Einsteigerguide: Einführung in Color Grading.

Wenn Sie ein Video-Editor sind oder in die Videobearbeitung einsteigen möchten, haben wir sowohl gute als auch schlechte Nachrichten für Sie. Lassen Sie uns mit den guten Nachrichten beginnen. Noch nie zuvor hatten Videoeditoren ein so umfangreiches Set an Color Grading-Tools zur Verfügung. In den letzten zehn Jahren haben die Hersteller von nichtlinearer Schnittsoftware die Farbkorrekturfähigkeiten ihrer Software so weit verbessert, dass sie nun mit dedizierter Color Grading-Software in Bezug auf Kontrolle und Fähigkeit konkurrieren. Vielleicht als Antwort auf diesen Wettbewerb haben die Entwickler von dedizierter Farb- und VFX-Software wie Davinci Resolve, Nuke und Scratch nichtlineare Bearbeitungswerkzeuge in ihre Software eingeführt.

Diese Konvergenz von NLE- und Color Grading-Software bedeutet, dass unabhängig davon, welches Programm Sie für die Bearbeitung ihres Videos wählen, dies eine aufregende Zeit für die Arbeit in der Postproduktion ist. Mit der leistungsstarken und präzisen Steuerung dieser Werkzeuge können Sie den Tag wie die Nacht aussehen lassen, einen warmen Sonnenuntergang in eine kühle Dämmerung verwandeln oder ein rotes Auto blau machen. Videoeditoren können die gesamte Stimmung einer Szene oder nur die Farbe eines einzelnen Objekts im Frame ändern, ohne die Zeitleiste zu rendern.

Kommen wir jetzt zu den schlechten Nachrichten. Diese Konvergenz der Software hat dazu geführt, dass die Grenzen zwischen den Rollen von Video-Editoren und Coloristen verschwimmen. Mit dem Zugriff auf diese leistungsstarken Tools zur Farbkorrektur wird von Videoeditoren oft erwartet, dass sie wissen, wie man sie verwendet.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Video-Editoren aufgerufen werden, um die Farbe einer Szene auszugleichen, wenn nicht sogar das Video komplett zu bewerten. Glücklicherweise ist die Farbabstufung in der Regel ein lustiger und ausdrucksstarker Prozess.

Ein paar kurze Begriffe.

Wenn Sie bereits mit dem Vokabular der Videofarbe vertraut sind, können Sie zum nächsten Abschnitt übergehen. Wenn Sie neu in der Farbkorrektur sind, dann ist es eine gute Idee, sich mit dem Vokabular der Videofarbe vertraut zu machen, bevor Sie zum ersten Mal in die Tools eintauchen. Glücklicherweise ist diese Sprache in den meisten Programmen ziemlich konsistent.

Farbton bezieht sich auf die „reine Farbe“ einer Farbe, ohne darauf hinzuweisen, wie lebendig, hell oder dunkel sie ist. Wenn die meisten Menschen von einer Farbe wie Rot oder Grün reden, sprechen sie über ihren Farbton.

Die Sättigung bezieht sich im Grunde genommen darauf, wie bunt eine Farbe ist. Die Sättigung variiert zwischen dem Fehlen einer Farbe in einem Bild und einer reinen Farbe. Ein Farbbild kann in ein Schwarzweißbild umgewandelt werden, indem seine Sättigung auf 0 reduziert wird.

Die Begriffe Value / Lightness / Brightness und Luma beziehen sich alle darauf, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Sie beziehen sich jedoch jeweils auf eine andere Skala und haben unterschiedliche Beziehungen zu Sättigung und Kontrast. Die Differenzierung zwischen diesen Begriffen kann wichtig sein. Glücklicherweise bieten Interface-Designer, die in professioneller Videosoftware arbeiten, in der Regel nützliches visuelles Feedback, um ihnen mitzuteilen, ob das von ihnen verwendete Tool zur Helligkeitsanpassung ihre Sättigung beeinflusst.

Allgemeine Color Grading Tools.

Color Grading mag eine Kunst sein, aber es ist eine Kunst, die sich stark auf Wissenschaft und Computerprogammierung stützt. Für einige mag die Benutzeroberfläche von Color Grading Tools wie Radarbildschirme oder kartesische Diagramme aus der Mathematikklasse aussehen, aber sobald Sie wissen, was Sie tun und wie Sie funktionieren, werden Sie feststellen, dass Sie fachmännisch entworfen wurden, um ihnen zu helfen, schnell und effizient zu arbeiten. Es ist auch ein Glück, dass die Schnittstellen der meisten Color Grading Tools mehr oder weniger über verschiedene Software hinweg standardisiert sind. Zum Beispiel, wenn Sie lernen, das Kurvenwerkzeug in Davinci zu manipulieren, werden Sie wissen, wie man das in jeder beliebigen Videosoftware macht.

Was Sie mit White Balance machen können.

Die White Balance-Tools in der Postproduktion basieren auf der White Balance-Einstellung von professionellen Videokameras. Diese Tools bieten ihnen die Möglichkeit, den Farbstich ihres Bildes zu verschieben, um entweder wärmer oder kühler auf der Kelvin-Skala zu werden. Der Hauptzweck dieses Tools ist die Korrektur von Videos, die mit falsch eingestellten White-Balance-Einstellungen aufgenommen wurden. Wenn das White Balance Tool in ihrer Software jedoch eine manuelle Einstellung bietet, kann es kreativ verwendet werden, um das Aussehen bestimmter natürlicher Lichtverhältnisse zu simulieren.

Wie es funktioniert.

Dies mag zunächst kontraintuitiv erscheinen, denn je höher die Einstellung in Grad Kelvin, desto kühler werden die Farben in ihrem Video und umgekehrt. Eine wärmere Farbeinstellung kann den Sonnenuntergang emulieren, während eine kühlere das Video so aussehen lassen kann, als wäre es im bläulichen Licht der Morgendämmerung oder an einem bedeckten Tag aufgenommen worden.

Einige Implementierungen dieses Tools bieten nur die Möglichkeit, automatische Korrekturen mit einer Pipette vorzunehmen. Dies ist hilfreich, um einen unerwünschten Farbstich zu entfernen, der durch falsche White-Balance-Einstellungen oder unvorhersehbare Fluoreszenzbeleuchtung entsteht. Selbst wenn Sie auf einen automatischen Weißabgleich stoßen, können Sie mit einem cleveren Hack eine ausdrucksstarke Kontrolle erreichen. Normalerweise wird die Pipette verwendet, um Bereiche eines Bildes zu identifizieren, die einen neutralen Farbstich haben sollen, dies aber nicht tun. Wenn Sie jedoch auf eine gesättigte Farbe klicken, färbt der automatische Farbabgleich ihr Bild mit der von ihnen gewählten Komplementärfarbe ein.

Helligkeit und Kontrast.

In fast allen Fällen liefert dieses Tool genau das, was beworben wird: ein Satz von zwei Reglern, von denen einer die Helligkeit einer Szene und der andere den Kontrast steuert. Das mag einfach klingen, aber wenn Sie mit diesem Tool nicht vertraut sind, gibt es ein paar Dinge, die Sie wissen sollten, um mehr aus ihm herauszuholen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Helligkeit und Belichtungssteuerung unterschiedlich sind. Wenn Sie ein über- oder unterbelichtetes Video korrigieren möchten, sollten Sie sich zuerst an das Belichtungskorrektur-Tool ihrer Software wenden.

Wie es arbeitet.

Eine weitere wichtige Tatsache, die Sie bei diesem Tool beachten sollten, ist, dass eine Änderung der Helligkeit den Kontrast erhöhen oder verringern kann. Umgekehrt kann ein Wechsel des Kontrastes die Helligkeit erhöhen oder verringern. Aus diesem Grund werden diese Werkzeuge meistens gebündelt. Diese komplexe Beziehung kann es schwierig machen, ein spezifisches, fein abgestimmtes Aussehen zu erreichen, es sei denn, Sie sind gut darin geübt, diese Schieberegler zusammen zu verwenden. Dieses Tool funktioniert am besten, um ihr Material schnell und einfach anzupassen, aber für etwas Nuanciertes ist es vielleicht besser, wenn Sie ein Kurvenwerkzeug oder eine Drei-Wege-Farbkorrektur verwenden.

Schärfen / Unscharf maskieren.

Sharpening Tools sind wirksam, um die Wahrnehmung der Schärfe zu erhöhen, aber sie helfen nicht, ein unscharfes Bild zu korrigieren. Ob Sie es glauben oder nicht, Schärfen ist kein Werkzeug, das ihr Bild buchstäblich schärft, aber es ist ein Trick, der auf einer Art Farbkorrektur beruht. Es wurde zunächst für den Einsatz in Fotodunkelräumen entwickelt. Schärfen und unscharfe Masken tricksen das Auge aus, um ein Bild schärfer erscheinen zu lassen, indem sie den Kontrast bestimmter Randpixel erhöhen. Von den beiden Werkzeugen bieten unscharfe Masken eine größere Kontrolle und erlauben es ihnen, einen nuancierten Schärfungseffekt zu erzielen, bei dem Sie nicht zwischen dem Schärfen aller oder keiner Kanten wählen müssen. Seien Sie vorsichtig, diese Werkzeuge in Maßen zu benutzen. Wenn sie auf die Spitze getrieben werden, können sie einen harten Blick auf ihr Video werfen. Eine hilfreiche Möglichkeit, diese Tools zu benutzen, um alle Schieberegler auf Maximum zu bewegen und sie dann wieder abzuschalten, bis Sie mit der Einstellung zufrieden sind.

Wie es arbeitet.

Unscharfe Masken funktionieren, indem Sie eine Kopie ihres Filmmaterials erstellen, die Kopie verwischen und dann die Helligkeit der Kopie von ihrem Originalmaterial subtrahieren. All diese Unschärfe und Mathematik ist für Sie als Editor unsichtbar, aber es gibt noch ein paar Kontrollen zu meistern. Der Gesamtwert steuert den Gesamtkontrast zwischen einer Kante und den benachbarten Pixeln. Der Radius vergrößert oder verkleinert die Unschärfe, was den Kontrastübergang vergrößert oder verkleinert. Einige Implementierungen von Unsharp bieten eine Schwellwertkontrolle, die es dem Benutzer erlaubt zu definieren, an welcher Stelle Kontraststeigerungen angewendet werden.

Three-Way Color Corrector.

Der Three-Way Color Corrector ist das Arbeitspferd der Color Grading Industrie. Diese Tools bieten die Möglichkeit, Farbton, Sättigung, Helligkeit und Kontrast innerhalb einer einzigen Oberfläche zu steuern. Möglicherweise haben Sie die Steuerflächen von Coloristen wie die Tangent Wave oder die Avid Artist Color gesehen. Diese Geräte wurden in erster Linie zur Steuerung von Three Way Color Correctors entwickelt.

Three Way Color Correctors sind zwar nicht ganz so präzise wie ein Kurvenwerkzeug, aber viel schneller zu bedienen und wesentlich benutzerfreundlicher. Weil sie es ermöglichen, schnell großartige Ergebnisse zu erzielen, eignen sie sich hervorragend zum Experimentieren mit verschiedenen Looks für ihre Szene.

Wie es arbeitet.

Three Way Color Correctors können einschüchternd wirken, wenn Sie noch nie eine verwendet haben, aber sie sind sehr leicht zu erkennen. Jedes kreisförmige Steuerelement hat einen Punkt in sich, den der Benutzer durch Ziehen innerhalb des Kreises steuern kann. Normalerweise liegt dieser Punkt standardmäßig in der Mitte. Indem Sie diesen Punkt um den Kreis ziehen, steuern Sie den Farbton, während Sie diesen Punkt näher an den Rand oder die Mitte ziehen, um die Sättigung zu erhöhen bzw. zu verringern. In der Nähe jedes Rades befindet sich eine Skala oder ein Ziffernblatt, das die Helligkeit regelt. Jedes der drei Räder steuert entweder die Lichter, Mitteltöne oder Schatten ihres Videos. Diese Farbränder können auch als Gain, Gamma und Lift bezeichnet werden. Three Ways Color Grading unterscheiden sich etwas von Software zu Software, aber ich habe noch nie einen gefunden, der die Arbeit nicht erledigen konnte. Durch die Anwendung von Komplementärfarben auf die Lichter und Schatten können interessante Effekte erzielt werden.

Fast Color Corrector.

Fast Color Correctors sind wir die jüngeren Geschwister des Three-Way Color Correctors. Mit weniger Einstellmöglichkeiten und einer einfacheren Farbmathematik als ihre älteren Geschwister bieten sie Geschwindigkeit in der Anpassung und Renderingzeit. Dieses Tool ist perfekt, um einen Gesamtfarbton oder eine Sättigungsanpassung für ein Video einzustellen. Während es einfach zu bedienen und zu experimentieren ist, ist die Anzahl der möglichen Looks, die Sie damit erreichen können, begrenzt.

Wie es arbeitet.

Ähnlich wie beim Three Way Color Corrector wird der Farbton durch Bewegen um den Mittelpunkt eingestellt, während die Sättigung durch Annäherung oder Entfernung von der Mitte eingestellt wird. Es gibt oft einen Helligkeitsregler, der den Hauptkreis begleitet.

Kurven.

Kurven sind vielleicht die präzisesten und komplexesten Tools, die in den meisten Color-Grading-Toolsets verfügbar sind und das macht sie sehr leistungsfähig. Sie wirken einfach, können aber ohne nachträgliche Korrekturen ein möglichst komplexes und nuanciertes Aussehen erzielen. Kurven bilden die Helligkeit des Gesamtbildes sowie jeden einzelnen roten, blauen und grünen Farbkanal neu ab.

Wie es arbeitet.

Ein Großteil der Flexibilität der Kurven ergibt sich aus der grafischen Benutzeroberfläche. Kurven sind buchstäblich wie ein kartesischer Graph aufgebaut, durch den eine Kurve perfekt diagonal verläuft. Die Y- oder vertikale Achse stellt die Hell-Dunkel-Pixel des Bildes vor der Anwendung von Kurven dar, während die X- oder horizontale Achse die resultierenden Hell-Dunkel-Pixel darstellt. Um dieses Werkzeug zu steuern, fügen Sie Punkte zur Kurve hinzu und ziehen sie, wodurch sich ihre Form ändert. Durch das Biegen von Kurven können Sie die Helligkeit und den Kontrast von Pixeln im Bild sehr genau wiedergeben.

Das klingt kompliziert, aber es gibt ein paar Tipps, die ihnen helfen werden, mit diesem Tool effektive Anpassungen vorzunehmen. Wenn Sie eine Kurve so einstellen, dass sie mehr horizontal ist, wird der Kontrast verringert und wenn Sie eine Kurve so einstellen, dass sie mehr vertikal ist, wird der Kontrast erhöht. Die Stärke von Kurven ergibt sich aus der Tatsache, dass Sie alle diese Einstellungen gleichzeitig vornehmen können. Sie können den Kontrast der Lichter verringern und gleichzeitig den Kontrast in den Schatten erhöhen.

Wenn Sie einen Punkt direkt nach oben oder unten bewegen, wird die Helligkeit erhöht bzw. verringert. Durch Manipulation der einzelnen Rot-, Blau und Grünkanäle können Sie komplexe und kraftvolle Farbeffekte erzeugen.

Match.

Tools zur Farbanpassung analysieren die Farben eines Referenzbildes und passen die Farben eines Zielbildes automatisch an. Dies wird häufig verwendet, um Clips von Aufnahme zu Aufnahme oder von verschiedenen Kameras aufgenommene Videos abzugleichen. Dies kann eine enorme Zeitersparnis sein, wenn Sie einen bestimmten Look auf ähnliche Aufnahmen in einer Szene anwenden, sobald sie ihre Referenzaufnahme so gestaltet haben, wie Sie es wünschen.

Wie es arbeitet.

Match-Tools sind eines der wenigen Farbmanipulationstools, die keine komplexe oder interessant aussehende grafische Benutzeroberfläche bieten. Sie neigen dazu, einfache Buttons oder Menüoptionen zu sein, aber lassen Sie sich von dieser Einfachheit nicht täuschen. Dies ist eines der modernsten und fortschrittlichsten Tools für die Farbkorrektur.

Das kreative Potenzial dieses Tools liegt in der Auswahl des Bildes, das Sie als Quelle verwenden möchten. Betrachten Sie es als Kreativität durch Kuratieren. Sie können diese Klasse von Werkzeugen verwenden, um ihr Video an Szenen aus einem Film, einem Foto oder einer Werbung anzupassen. Sie können sogar ein Bild verwenden. Die Bildsuche in ihrer bevorzugten Suchmaschine wurde gerade zu einem mächtigen Werkzeug in ihrem Arsenal zur Farbkorrektur.

Sekundäre Farbmanipulationen.

Farbanpassungen an einem isolierten Teil des Videobildes werden üblicherweise als sekundäre Korrektur oder sekundäre Stufe bezeichnet. Die meisten professionellen Videoprogramme enthalten Werkzeuge, um diese Anpassungen vorzunehmen, obwohl einige Software sie etwas tiefer als andere vergraben.

Während primäre Farbänderungen die Farbe aller Pixel in einem Bild wahllos umwandeln, gelten sekundäre Farbmanipulationen nur für einen Bereich oder eine Farbe, die der Editor oder Colorist ausgewählt hat. Im übertragenen Sinne verändert die Grundfarbe die Farbe mit einem breiteren Pinsel. Primäre Änderungen sind nützlich, wenn Sie eine schlecht ausgeglichene Szene korrigieren, den Farbton der Szene ändern müssen, um eine Stimmung einzustellen, Aufnahme der gleichen Szene von verschiedenen Kameras abgleichen oder andere allgemeine Änderungen vornehmen möchten.

Sekundäre Farbkorrekturen bieten Präzision und hier kann der innere Kontrollfreak in ihnen herauskommen und spielen. Indem Sie nur den Teil eines Bildes auswählen, den Sie anpassen möchten, haben Sie die volle Kontrolle über die Farbe eines Bildes. Die beiden gebräuchlichsten Methoden, um Pixel zu isolieren, sind Qualifier und Masken.

Qualifier.

Mit den Qualifiern können Sie Einstellungen für eine bestimmte Farbe oder einen Bereich von Farben vornehmen, die Sie ändern möchten, während der Rest des Bildes unverändert bleibt. Umgekeht können Qualifier Farben definieren, die Sie nicht ändern möchten, während Sie die restlichen Farben in einem Bild anpassen. Qualifier funktionieren ähnlich wie ein Chroma-Keyer, der zum Entfernen von Green-Screen-Hintergründen verwendet wird. Anstatt jedoch eine Farbe auszuwählen, um sie durch ein anderes Bild zu ersetzen, wählen Sie eine Farbe, um sie durch eine angepasste Version von sich selbst zu ersetzen. Wie bei einem Chrome-Keyer müssen Sie bei den Qualifiern oft zunächst die Farben auswählen, die Sie mit einem Pipettenwerkzeug ändern möchten.

Sie können dann ihre Auswahl weiter verfeinern, indem Sie kleine Teile der Farbskalen für Farbton, Sättigung oder Helligkeit auswählen. Der Vorteil der Verwendung von Qualifiern zur Isolierung eines Teils ihres Bildes ist, dass selbst wenn sich ein Objekt um den Frame bewegt, es weiterhin nur die von ihnen gewählte Farbe anpasst, solange sich seine Helligkeit nicht zu stark ändert.

Masken.

Masken, in Davinci auch Power Windows genannt, sind ein einfacher Ansatz, um Farben zu isolieren. Sie können mit Masken aus Photoshop oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm vertraut sein. Masken in Videosoftware unterscheiden sich nicht wirklich von ihren Gegenstücken, außer dass sie manchmal animiert werden müssen, um einer Form zu folgen, die sich um einen Frame bewegt. Diese Animation kann entweder durch manuelles Setzen von Keyframes auf der Maske oder durch automatisches Verfolgen eines Pixels erfolgen, wobei die Maske der Animation des Tracks folgt.

Letztendlich kommen die besten Sekundärfarbtöne in der Regel aus einer Mischung von Masken und Qualifiern. Masken helfen zu verhindern, dass Qualifier ähnliche Farben wie die, die Sie ausgewählt haben, aber nicht anpassen wollen. Qualifier helfen Masken besser zu funktionieren, da Sie die Maske nicht benötigen, um den Rändern ihrer Objekte so eng zu folgen. Zusammen sind sie besser als beide allein.

Üben der Moderation.

Abschließend sei gesagt, dass moderne Color Grading Tool Sets ihnen beispiellose Möglichkeiten bieten, das Aussehen ihrer Videos zu beeinflussen. Die Möglichkeit, extreme Farbänderungen an ihrem Video vorzunehmen, bedeutet jedoch nicht, dass Sie es unbedingt in jeder Szene verwenden sollten. Es mag offensichtlich erscheinen, aber in erster Linie sollte das Color Grading dem Material dienen, mit dem Sie arbeiten. Mit all der Kontrolle, die Sie zur Hand haben, ist das manchmal leichter gesagt als getan. Einige der effektivsten Sorten sind diejenigen, die unbemerkt bleiben.

Wenn Sie die Slider auf 100% drücken oder Kurven mit scharfen Kurven erstellen, werden Sie schnell einen wichtigen Grund erkennen, die Moderation in ihrem Color Grading zu üben. Color Grading-Toolsets haben, wenn sie an ihre Grenzen stoßen, eine unheimliche Fähigkeit, die ansonsten unsichtbaren Fehler in ihrem Video zu zeigen. Das Color Grading kann viele Fehler am Set beheben, aber wenn sie bis zum Äußersten gewöhnt ist, kann sie auch Videorauschen, Komprimierung, falsche Belichtung und harte Beleuchtung übertreiben. Achten Sie darauf, nach diesen Fehlern zu suchen, wenn Sie ihre Farbton-, Sättigungs- oder Belichtungswerte signifikant anpassen.