Einsteigerguide: Wie Sie einen Einstieg in die 3D-Welt finden.

Die Welt von 3D ist riesig. Es existieren zahlreiche Branchen, die sich mit dem Erlernen von 3D beschäftigen. Bevor Sie sich an die 3D-Welt herantasten, macht es Sinn genau zu wissen, was Sie genau erlernen möchten und wie Sie am besten vorgehen um die entsprechenden Lernziele zu erreichen. In diesem Artikel erhalten Sie einen Crashkurs über einige der populärsten 3D-Felder. So können Sie genau herausfinden, was Sie am meisten interessiert, welche Programme Sie benötigen und welche ersten Schritte Sie beim Erlernen von 3D unternehmen sollten.

Was möchten Sie eigentlich genau machen?

Wenn Sie diese Passagen hier lesen, haben Sie wahrscheinlich schon eine Vorstellung davon, was Sie tun wollen. Das Spektrum im 3D-Bereich reicht von Filmen, TV-Shows, Spielen, visuellen Effekten, Produktdesigns bis hin zur Schaffung von eigener Kunst.

Ich will Filme oder TV-Shows machen.

Der Prozess zur Produktion eines Animationsfilms kann Jahre dauern, wobei ein typischer Film in etwa 3 bis 5 Jahren erstellt werden kann. TV-Shows hingegen dauern nicht so lange wie Filme, allerdings müssen sowohl bei TV-Shows als auch bei Filmen in der Regel Hunderte gut ausgebildeter Künstler engagiert werden. In der Fernseh- oder Filmindustrie als 3D-Künstler tätig zu sein, kann bedeuten, an Filmen wie Toy Story oder Dr. Who zu arbeiten. Unabhängig davon, ob es sich um einen voll animierten Film oder eine Mischung aus Live-Action und 3D handelt, die Disziplinen sind dieselben. Allerdings unterscheidet sich der Erstellungsprozess.

Bei einem voll animierten Film wird zunächst die Story erarbeitet. Anschließend werden Konzepte für die Charaktere und Umgebungen entwickelt, in denen die Charaktere später interagieren werden. Danach beginnt der eigentliche Prozess der 3D-Weltentstehung. Hier kann der 3D-Künstler sein ganzes Können unter Beweis stellen, wenn er alle virtuellen Welten und Charaktere modellieren, texturieren, animieren und rendern kann.

Bei der Arbeit an einer TV-Show ist der Ablauf ähnlich wie bei Spielfilmen und die gleichen Disziplinen sind involviert. Alles wird nahezu auf die gleiche Weise geplant, aber bei TV-Shows sind die Fristen viel kürzer. Typischerweise wird einmal pro Woche eine TV-Show veröffentlicht, während der Entwicklungsprozess eines Films bis zu mehrere Jahre dauern kann.

Falls Sie in diese Branche einsteigen möchten, müssen Sie natürlich eine Vorstellung davon haben, an welcher Stelle im Entwicklungsprozess dies genau erfolgen soll. Entscheiden Sie sich für die Modellierung, modellieren und erstellen Sie 2D-Konzepte in 3D. Sobald ein Modell erstellt wurde, müssen Dinge wie Farben und Materialien auf Sie angewendet werden. Dies ist der Prozess der Texturierung. Bevor ein Modell mit einer Bewegung versehen werden kann, muss während des sogenannten Riggings ein Skelett aufgebaut werden. Einmal aufgetakelt, kann ein Modell durch Animation zum Leben erweckt werden. Nachdem das Modell animiert wurde, muss es gerendert werden, um es in eine Reihe von Standbildern zu verwandeln, die dann im endgültigen Film zu sehen sind. Compositing hingegen ist nicht wirklich als ein Schritt der 3D-Arbeit anzusehen, allerdings ist Compositing in der Erstellung von Filmen und Fernsehsendungen sehr wichtig. Aus diesem Grund werden wir in diesem Artikel auch das Compositing näher thematisieren, zumal es in einigen Fällen auch 3D-Arbeiten beinhalten kann. Beim Compositing werden die gerenderten Bilder aufgenommen und poliert, unabhängig davon ob es sich dabei um die Integration in Live-Filmmaterial (VFX) oder um die letzten Feinheiten einer 3D-Animation handelt.

Ich will Spiele machen.

Die Zahl der Studios für die Spieleentwicklung ist in den letzten Jahren sprunghaft angestiegen. Gamedesign und -development ist ein spannendes Feld und sicher haben Sie sich schon gefragt, wie ihre Lieblingsspiele gemacht werden. Im Gegensatz zu einem Film, der von Anfang bis zum Ende gespielt wird, zeichnet sich ein Spiel durch einen höheren Interaktionsgrad aus. Das bedeutet aber auch, dass für die Spieleentwicklung weitaus mehr benötigt wird als nur die 3D-Aspekte. So spielt beispielsweise die Programmierung eine sehr wichtige Rolle im Entwicklungsprozess. Allerdings werden wir diese Aspekte in diesem Artikel vernachlässigen.

Wie in einem Film erfordert das Erstellen von Spielen im jeden Schritt der 3D-Pipeline den Einsatz von Modellierern bis hin zu Renderern. Die Disziplinen , die im Rahmen der Film-Produktion eingesetzt werden, sind ähnlich wie bei Videospielen, aber der Ansatz ist ganz anders. So muss z.B. ein animierter Charakter nicht nur gut in der Software aussehen, sondern auch gut in der Game-Engine funktionieren. Dies bedeutet zusätzliche Schritte, um sicherzustellen, dass es gut im Spiel funktioniert, anstatt nur für die Kamera wie beim Film. Da aber viele Aspekte im Gamedesign ähnlich zu Filmen sind, können entsprechende 3D-Künstler sowohl bei Filmen als auch bei Spielen eingesetzt werden.

Das Erlernen der jeweiligen Disziplinen in der Pipeline kann dabei helfen, sich auf das Spiel oder die jeweilige Branche vorzubereiten. Genau wie bei Filmen muss auch in Spielen jedes Objekt modelliert werden. Dies ist der Prozess, die 2D-Konzepte zu übernehmen und Sie in 3D zu erstellen. Das Spiele auf dem Computer oder der Konsole eines Spielers laufen müssen, wird es zwangsläufig Einschränkungen hinsichtlich der Auflösung der Modelle geben. Als Ergebnis dessen wird eine Menge zusätzlicher Details für Spielmodelle im Texturierungsprozess vorgetäuscht. Sobald das Modell gut aussieht, ist der Einsatz von Rigging erforderlich, bevor man es mit einer Bewegung versehen kann. Für ein Modell müssen eine Reihe von Animationen erstellt werden. Als Beispiel kann hier exemplarisch die Laufanimation eines Charakters genannt werden. Erst wenn die Lauf-Animation tatsächlich erstellt wurde, wird die Game-Engine in der Lage sein, den Charakter so aussehen zu lassen, dass dieser sich wirklich schneller bewegt.

Ich möchte visuelle Effekte erzeugen.

Arbeiten mit visuellen Effekten bedeutet oft, dass Sie auch in der Filmindustrie arbeiten werden. Bei den visuellen Effekten (VFX) wird computergeneriertes Bildmaterial in Live-Action-Filmmaterial integriert. Alle Szenarien und Blutspritzer-Effekte des Films 300 sind ein tolles Beispiel für VFX-Künstler bei der Arbeit. Viele Disziplinen, die auch bei der Produktion von Animationsfilmen zum Einsatz kommen, sind auch in VFX zu finden. Typischerweise werden VFX-Künstler aufgefordert, zusätzliche Dinge hinzuzufügen, die entweder unmöglich oder viel zu teuer wären wie z.B. die Modellierung eines Autos, das in einer Live-Action-Szene explodiert.

Ich möchte mich in das Produktdesign einarbeiten.

Als Produktdesign ist der Prozess zu verstehen, bei dem eine computergestützte Darstellung eines Produkts zur Visualisierung eines Produkts verwendet wird. In der Regel erfolgt dies, nachdem ein Produkt in 2D konzeptioniert und bevor es im wirklichen Leben erstellt wurde. In den meisten Fällen entwerfen Produktdesigner das Produkt von Anfang bis zum Ende selbst. Das bedeutet, dass sich Produktdesigner ein tiefes Verständnis für Modellierung, Texturierung und Rendering mitbringen müssen.

Ich möchte meine eigene Kunst machen.

Wenn Sie als Hobby-Designer eigene Kunst gestalten möchten, werden Sie nicht darumkommen den gesamten Erstellungsprozess von Anfang bis zum Ende zu bewerkstelligen. Allerdings macht es Sinn sich auf Bereiche zu konzentrieren, die Sie am meisten interessieren. Sie sollten schon eine genaue Vorstellung davon haben, welche Art von Kunst Sie machen möchten, so dass Sie sich auf ein bestimmtes Studium fokussieren können. Eine Fokussierung auf Dinge, die Sie am meisten interessieren, kann ihnen helfen, ihre Projekte zu verwirklichen, weil Sie einfach viel Freude daran haben werden.

Auf welchen Schritt der Pipeline möchten Sie sich zuerst konzentrieren?

Mittel- bis langfristig ist es zweifellos vorteilhaft, wenn Sie mehrere Schritte in der Pipeline erlernen. Es ist jedoch nie eine gute Idee, mehr als einen Schritt auf einmal anzugehen. Sie sollten Schritt für Schritt den Lernprozess angehen. So können Sie sich stufenweise vom Modellieren zum Texturieren bis hin zum Compositing heranarbeiten.

Die Modellierung.

Alles was in der realen Welt existiert oder existieren könnte, kann virtuell erstellt werden. Ein 3D-Modellierer kann alles von einem Charakter für einen Film bis hin zu einer Waffe in einem Videospiel erstellen. Zum Beispiel wurde der Hulk in The Avengers in 3D von Modellierern gebaut. Auch wenn die Modellierung für Filme und das Modellieren für Spiele wie die gleiche Aufgabe erscheinen mag, so unterscheiden sie sich im Prozess doch recht stark voneinander. Ein 3D-Modellierer arbeitet in der Regel nur für die Erstellung der Modelle und die Texturen werden von einem Texturkünstler bearbeitet. Die Grenzen, die für einen Modellierer im Film gesetzt sind vergleichweise geringer als die eines Spielmodellierers. Vielmehr geht es bei der Modellierung von Filmen mehr um die Produktionsgeschwindigkeit und die Qualität des fertigen Modells.

Bei der Spielemodellierung hat das 3D-Modell das Potenzial, mit dem Spiel interagieren zu können und es aus allen Blickwinkeln zu betrachten. Ein 3D-Modellierer in Spielen wird durch die Game-Engine und die Konsole begrenzt. Sie haben ein sehr knappes polygonales Budget, das Sie nicht durchlaufen können. 3D-Modelle für die Produktgestaltung zu erstellen, ist ein anderer Ansatz als die Erstellung von Modellen für Spiele oder Filme. Oftmals muss ein Produktdesigner mit Blaupausen arbeiten und das Modell erstellen, um es an die spezifischen Spezifikationen anzupassen. Alle oben genannten Felder erfordern einen 3D-Modellierer irgendwo in der Produktionspipeline.

Auf dem Markt finden sich zahlreiche verschiedene Softwarepakete, um 3D-Modellierung zu erlernen. Zu den am häufigsten genutzten Software-Lösungen gehören Maya, 3ds Max, CINEMA 4D und Softimage. Für welche Software-Lösung Sie sich letztendlich entscheiden, hängt von verschiedenen Faktoren ab. Nach einem Klick auf den folgenden Link können Sie sich über das Angebot verschiedener Software-Lösungen informieren.

Wenn Sie sich für Produktdesign interessieren, können Sie 3D-Anwendungen wie Maya, CINEMA 4D oder 3ds Max verwenden, aber ein spezielleres Programm ist vielleicht besser. Mit Inventor und SolidWorks können Sie beispielsweise mit Dimensionen wesentlich präziser arbeiten als mit 3D-Anwendungen, die hauptsächlich für Medien und Unterhaltung wie Maya, CINEMA 4D oder 3ds Max verwendet werden.

Texturierung

Sobald ein 3D-Modell erstellt wurde, wird die Oberfläche mit einer einzelnen flachen Farbe dargestellt. Soll z.B. die Wand eines Hauses tapeziert oder gestrichen werden? Solche Dinge werden im Texturierungsschritt erledigt. Texturierung ist in allen oben genannten Feldern notwendig. In der Filmindustrie übernimmt der Texturkünstler oft eine spezifische Aufgabe in der Pipeline. In der Spieleindustrie ist es oft erforderlich, dass ein 3D-Modellierer Texturen für die von ihm erstellten Modelle erstellt. Maya, 3ds Max und CINEMA 4D sind hervorragend für Texturierungsaufgaben geeignet.

Ironischerweise ist der Sprung in eine 3D-Anwendung jedoch nicht der beste erste Schritt für einen aufstrebenden Texturkünstler. Bevor Sie den Umgang mit einer 3D-Software erlernen, ist es zunächst sehr wichtig, sich mit einem Bildbearbeitungsprogramm wie z.B. Photoshop vertraut zu machen. Der Grund dafür liegt einfach darin, dass viele Texturen von einem Foto oder zumindest einer fotografischen Referenz ausgehen.

Rigging

In der Film- und Spieleindustrie gibt es Künstlerm die für die Skelette der Charaktere verantwortlich sind. Diese Skelette werden als Rigg bezeichnet. Damit ein Animator ein 3D-Asset biegen und deformieren kann, muss ein Rigging-Künstler zunächst ein Rigg einrichten. Dazu werden alle Kontrollpunkte auf dem 3D-Modell erstellt, die benötigt werden, damit ein Animator das Modell biegen und deformieren kann, um die Animationen zu erstellen. Die Erstellung der Riggs kann mehrere Wochen dauern, bis Sie fertig sind und viel technisches Können ist dafür erforderlich. Die gleichen Arbeitsprozesse sind auch für Videospiele erforderlich, aber in Abhängigkeit von der Komplexität der Animationen wird bestimmt, wie komplex das Rigg sein muss. Um mit dem Rigging zu beginnen, muss zunächst eine Entscheidung bezüglich der einzusetzenden Software getroffen werden. Programme wie Maya, 3ds Max oder CINEMA 4D sind bestens geeignet um leistungsfähige Riggs zu erstellen.

Animation

Die Aufgabe des Animators besteht darin die benötigten 3D-Assets auf glaubwürdige Weise zu bewegen. Wenn sich z.B. ein Charakter in einem 3D-Animationsfilm bewegt, wurde jede Bewegung von einem Animator erstellt. Animationen werden sehr häufig bei Filmen und Videospielen genutzt. Der Erstellungsprozess unterscheidet sich immer ein wenig. Wenn man an einen Animationsfilm wie z.B. Tangled arbeitet, erstellen die Animatoren normalerweise jede Woche drei bis vier Sekunden lange Animationen.

Bei Animationen in Videospielen kommt es häufig vor, dass Animatoren damit beauftragt werden eine 20 Sekunden lange Animation an einem Tag zu erstellen. Animationen in einem Live-Action-Film sind sehr ähnlich wie Animationen für voll animierte Features, nur dass die Charaktere in der Regel sehr realistisch animiert werden müssen, da sie mit realen Darstellern interagieren. Auch die Animationen im Produktdesign unterscheiden sich von der Animation in Filmen oder Videospielen. Im Produktdesign werden Produkte zur Schau gestellt, so wird z.B. das Gehäuse eines Telefons visualisiert. Zu den beliebtesten Animationstools gehören Maya, 3ds Max, CINEMA 4D und Softimage.

Rendering

Das Rendering wird in aller Regel zum Ende der Produktion durchgeführt. Genauso wie ein 2D-Künstler seine Zeichnungen rendert, indem er Licht und Schatten in seine Gemälde oder Zeichnungen hinzufügt, ermöglicht es das 3D Rendering dem 3D Künstler Schatten und Licht in die 3D-Szenen einzubinden. Das Rendern in einem 3D Film kann ein langwieriger Prozess sein. So kann ein einzelnes Bild schon bis zu 24 Stunden in Anspruch nehmen. Das Rendern in einem Spiel muss in Echtzeit erfolgen. Das bedeutet, dass das Rendern nicht eine einzige Bildstunde dauern kann. Die Grafikkarte des Computers muss das Rendering selbst darstellen und muss während der Wiedergabe des Betrachters erstellt werden. Filme sehen in der Regel deutlich besser aus, weil jedes Bild vorgerendert wird und so viel Zeit investiert werden kann, um im Endergebnis eine hohe Qualität zu erreichen.

Auch beim Rendering muss eine Entscheidung für eine Software getroffen werden. Mit Programmen wie Maya, 3ds Max, CINEMA 4D und Softimage lassen sich wunderschöne Renderings erstellen.

Compositing

Ein Compositor wird am häufigsten im VFX-Bereich eingesetzt. Mit einem Compositor lassen sich einzelne Bilder in einem authentischen Hintergrund einfügen und damit die Illusion erzeugen, dass alle Elemente vorhanden sind. So werden hinter den Kulissen Szenen in einem Science-Fiction-Film in einem seltsamen grünen Raum gedreht. Wenn man sich den fertigen Film anschaut, sieht es so aus, als wären die Darsteller in einer Science-Fiction-Stadt oder in einem anderen Bereich. Es ist die Aufgabe eines Compositors die Illusion zu vermitteln, dass sich die Schauspieler in einem anderen Universum befinden. Compositing spielt in der VFX-Pipeline eine sehr wichtige Rolle, weil es ohne Compositoren keine Möglichkeit geben würde 3D Elemente in eine Live-Action-Szene zu integrieren. Einige der wichtigsten Software-Anwendungen für Compositing sind NUKE und After Effects.

Abschließende Gedanken

Große 3D-Künstler werden nicht über Nacht geboren. Bis man einige der vorgestellten Bereiche beherrscht, können mehrere Jahre vergehen. Wichtig ist es, den Mut nicht zu verlieren und weiter an seinen Fähigkeiten zu arbeiten, auch dann, wenn die Eigenproduktionen denen von Pixar nicht das Wasser reichen können.

Für einen professionellen Animationsfilm werden in aller Regel mehrere Hunderte Jahre von erfahrenen Künstlern benötigt. Mit zunehmender Übung werden auch deine Kreationen besser werden. Besonders hilfreich ist die Mitgliedschaft in einer Online-Community, um konstruktiv Feedback für die eigenen Kreationen erhalten zu können. Es ist wichtig, dass Sie konstruktive Kritik gut vertragen können, nehmen Sie es nicht persönlich. Besuchen Sie entsprechende Foren, um ihre laufenden Arbeiten zu posten und Feedback von anderen Künstlern zu erhalten. Auf der folgenden Seite finden Sie eine Auflistung von relevanten Foren in diesem Bereich.