Wir sind mit einer Reihe von Beiträgen zurück, die einige nützliche Tipps im Umgang mit Maxwell enthalten und die Sie nicht verpassen sollten. Diese werden von bekannten Maxwell Render Experten zur Verfügung gestellt, die die Software beherrschen und in vielen Fällen Schulungen anbieten. Lesen Sie weiter und teilen Sie uns ihre eigenen Tipps und/oder Techniken mit, die Sie im Laufe der Zeit entwickelt haben.
Tobias Nientiedt
Tobias Nientiedt ist ein international bekannter Art Director und CGI-Designer aus Hamburg, wo er als Head of CGI bei Scholz & Friends, dem größten deutschen Werbeagenturnetzwerk, tätig ist. Nach seinem Studium des Kommunikations- und Mediendesigns an der Marquardt-Werbeakademie in Dortmund begann er seine Karriere als Art Director mit Schwerpunkt CGI und Bildgestaltung bei verschiedenen Agenturen wie Ogilvy & Mather oder Leo Burnett. Tobias sieht sich weniger als 3D-Operator, sondern vielmehr als Kreativer mit der Fähigkeit, seine Ideen erfolgreich umzusetzen.
Tipp:
Ich finde das „Geistermaterial“ sehr wichtig – um einen Emitter zu haben, der keinen Einfluss auf andere Emitter oder Objekte hat, wenn man ihn über Multilight ausschaltet. Auf diese Weise kann ich vor allem Autos in einem Rendering visualisieren und alle Aufnahmen, die ich danach benötige, über Multilight machen.
Anita Brown
Anita hat ihren Sitz in Belfast und ist die Gründerin und Inhaberin von Anita Brown 3D Visualisation. Mit einem Interior Design Hintergrund hat sie 5 Jahre Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Maxwell Render und Sketchup, um visuell fesselnde fotorealistische Interieurs für die Branchen Interior Design, Wedding Planning und Event Design zu kreieren. Eine Auswahl von Anitas fotorealistischen Innenausstattungen wurde auf der Grand Designs Live in London präsentiert und zahlreiche Fachartikel wurden im 3D World Magazine veröffentlicht.
Tipp:
Durch die verschiedenen Einstellungen, die in Maxwell Render für Maxwell Grass verfügbar sind, ist es möglich, sehr feine Strähnen, die wie Pelz aussehen, im Handumdrehen herzustellen. Perfekt für Kissen und Teppiche.
Mihai Iliuta
Mit einem Hintergrund in Grafik/UI-Design, tauchte Mihai vor über einem Jahrzehnt in die Welt der 3D Renderings ein und beschäftigt sich seit einigen Jahren mit Produkten und Archiven. Er ist schon seit den Beta-Tagen Maxwell-Anwender. Von 2009 bis 2015 arbeitet Mihai bei Next Limit Technologies, wo er unter anderem für die Qualitätskontrolle und das Testen von Maxwell Render verantwortlich war und eng mit dem Entwicklunsteam bei der Implementierung neuer Features und Workflows zusammenarbeitete. Jetzt betreibt er die Website MaxwellZone – eine Drehscheibe mit nützlichen Informationen, Materialien, Modellen und anderen Goodies rund um Maxwell Render.
Tipp
In der realen Welt ist fast kein Material nur diffus. Es hat immer ein wenig reflektierende Eigenschaften oder breitere weiche Reflexionen. Verwenden Sie eine Additivschicht, um dies nachzuahmen und spielen Sie mit den Parametern Roughness und den Layer Weight.
Jason Maranto
Jason Maranto ist seit 20 Jahren professioneller Werbegrafiker. Beginnend mit Maxwell Render von 7 Jahren erkannte er schnell, dass die Beherrschung des Maxwell Material Systems ein Schlüssel zum Erreichen der gewünschten Ergebnisse war. Als Ergebnis seiner umfangreichen Studien veröffentlichte er mehrere Videotrainingsserien über VTC: Maxwell Render 2 (2010), Google SketchUp to Maxwell Render Workflow (2011) und Maxwell Render 3 Materials (2015).
Tipp:
Bei der Verwendung von Additivschichten für rauhere Klarlackeffekte (Kunststoff, Holzfußboden etc.) ist es wichtig, den richtigen Reflexionsabfall für das Material einzustellen. Nachdem Sie die Rauheit für ihre Additivschicht eingestellt haben, müssen Sie das Kontrollkästchen Force Fresnel aktivieren und die Nd auf einen realistischen Wert setzen. Für die meisten Acrylklarlacke ist eine gute Einstellung für Nd 1.491.
David de las Casas
David begann vor über zwanzig Jahren als Designer zu arbeiten. Vor einigen Jahren entschied er sich mit dem 3D-Modellieren zu beschäftigen. Im Laufe der Jahre hat er eine Leidenschaft für das Modellieren entwickelt und sich ganz der 3D-Welt verschrieben. Davids Spezialgebite sind Modellbau, Texturierung und Beleuchtung. Er arbeitet in verschiedenen Bereichen wie Animation, Spiele und Werbung.
Tipp:
Ich nutze Plugins für SketchUp und 3ds Max nur zu Testzwecken, aber ich mache das finale Rendering in der Agentur, da es die volle Kontrolle über alle Parameter, einschließlich Texturen und Beleuchtung bietet. Ich empfehle den Anwendern, Maxwell I Studio auszuprobieren, da Sie von den meisten 3D-Plattformen importieren/exportieren können, auch wenn Sie nicht über die entsprechenden Plugins verfügen.
Riccardo Cecchinato
Riccardo ist ein italienischer CG Freelancer, der jetzt in Paris lebt. In den letzten Jahren hat er in den Bereichen photorealistisches Rendering für Innenarchitektur, 3D-Modellierung, Fotografie und Postproduktion gearbeitet und unterrichtet. Nach erfolgreichem Abschluss seines Masterstudiums in 3D Animation und Visual Effects an der renommierten Bournemouth University ist er nun als Lighting Artist in relevanten Filmproduktionen tätig und konzentriert sich nun auf Feature Animationsfilme wie Descipable Me 3.
Tipp:
Während des Aufbau eines Lichtriggs, anstatt mit einem zusätzlichen Lowlight bestimmte Bereiche der Komposition aufzuhellen, wird einfach eine Lambert-Fläche als Reflektor verwendet. Es wird dem fertigen Bild ein noch realistischeres und natürlicheres Gefühl geben.
Wenn Sie sss-Objekte rendern, erhalten Sie ein saubereres Bild in kürzerer Zeit, indem Sie eine diffus-ähnliche IBL zu unserem Lichtrigg hinzufügen.
Joseph Francis
Joseph Francis ist ein kreativer Problemlöser, der tiefes technisches Wissen und ein starkes kreatives Auge in seine Arbeit mitbringt. Als preisgekrönter Computeranimator ist er sowohl mit schlüsselfertigen Systemen als auch in einer anspruchsvollen proprietären Umgebung zu Hause. Als erfahrener Maler und Fotograf wendet er das Verständnis für traditionelle Farben und Kompositionen auf seine digitalen Arbeiten an. Als erfahrener Schriftsteller erforscht er die Herausforderungen an das Storytelling, die sich aus nichtlinear strukturierten interaktiven Medien ergeben. Als gefragter Redner hat er das Publikum von SIGGRAPH über die Showbiz Expo bis hin zu den großen Universitäten unterhalten und informiert. Herr Francis schloss 1985 sein Studium an der Duke University mit einem BS in Informatik und einem BA in Studio Art ab.
Tipp:
Partikel können Emitter in Maxwell sein. Mit aktivierter Bewegungsunschärfe können Sie einen Funkenregen erzeugen, der die Umgebung interaktiv beleuchtet.
Ein einzelner Spline kann als eine Strähne aus Maxwell-Haar gerendert werden. Wenn Sie jedoch den Spline vom Rand einer Oberfläche ableiten und ihn aus mittlerer Entfernung betrachten, können Sie einen schönen Paspeleffekt am Rand eines Kleidungsstücks erzielen.
Artem Paramonov
Artem stammt ursprünglich aus der Film- und Fernsehbranche. Im Laufe der Jahre hat er in Game Studios, Postproduktionsstudios, verschiedenen TV-Sendern, Design- und Marketingagenturen gearbeitet. Jetzt ist er in der Werbebranche tätig. Artem ist derzeit Senior 3D Creative bei Iris Worldwide in Singapur und hat sich auf verschiedene VR– und 360-Grad-Projekte spezialisiert.
Tipps:
- Von einfach bis komplex. Von generisch bis spezifisch. Maxwell Render verfügt über eine äußerst logische Materialerstellungspipeline. Dies ist einzigartig unter anderen Rendering-Engines. Der Maxwell Material Editor ermöglicht es ihnen, Materialien Schicht für Schicht so zu bauen, wie es in der Praxis üblich ist. Es ermutigt Sie im Grunde genommen, sich zuerst auf ihre Hauptattribute wie Farbe oder Rauheit zu konzentrieren und sich nach oben zu arbeiten – indem Sie zusätzliche Details wie Kratzer, Abziehbilder, Beschichtungen, Hohlräume oder Staub hinzufügen.
- Texturen sind wichtig. Bevor Sie also mit Maxwell etwas anfangen, stellen Sie sicher, dass ihre Geometrie richtig UV-gemappt ist. Niemand mag UV-Mapping – aber das ist vielleicht der wichtigste Schlüsselfaktor für ihren endgültigen Look. Achten Sie darauf, dass ihre Texel Density auch unter den Objekten liegt.
- Weniger als perfekt. Stellen Sie sicher, dass Sie diese kleinen Unvollkommenheiten bei ihren Arbeiten irgendwo unterbringen. Diese verleihen ihrer Kunst eine persönliche Note und das ist es, was die Geschichte des Objekts erzählt. Also denke ich immer an den Grund und die Konsequenzen. Was mit einem Objekt passieren kann und wie es sich auf sein Aussehen und seine Form auswirkt.
- Ich ermutige jeden, der den Umgang mit Maxwell erlernen möchte, sich einige Fotobücher zu schnappen, um die Hauptprinzipien des Lighting, der Winkelfamilien, Kameraeinstellungen oder Oberflächendefinitionen besser zu verstehen.
Studieren Sie Licht. Maxwell Render wird zur einfachsten Render-Engine, wenn Sie verstehen, wie sich Licht im wirklichen Leben verhält.
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