Die Serie geht weiter und wir freuen uns, ihnen noch weitere Maxwell-Tipps von den Experten weiterzugeben.
Michael Marcondes
Marcondes ist ein autodidaktischer brasilianischer Designer im Bereich der Computergrafik, der über 15 Jahre nationale und internationale Erfahrung als Creative Director, Technical Artist und Art Director mitbringt. Michaels Expertise reicht von Virtual Photography, 3D Productions für TV und Kino über Product Viz bis hin zu High-End-Training für die VFX Industrie, wo er Dutzende von Trainingsvideos für cmiVFX produzierte. In den letzten Jahren hat er ausschließlich mit internationalen Kunden zusammengearbeitet, was zu einem exponentiellen Anstieg der Sichtbarkeit in der Art-Industrie weltweit geführt hat.
Heute ist er der leitende Professor am Motion Design Post Graduate Programm an der ESAD und Gründer der Beschäftigungstechnologie-Initiativen, die in zwei Jahren ihres Bestehens über 300 Stellenangebote in einer innovativen, neuen Plattform registrierten, die von den Bedürfnissen seiner eigenen Studenten inspiriert wurde.
Tipps:
Deine Lichter müssen bestimmten Regeln folgen. Wählen Sie nicht eine Lichttemperatur, die wir nur bei schwachem Licht im wirklichen Leben auf einer starken Lichtquelle sehen.
Verwenden Sie Blocker, reale Objektlichter, reale Kegel und Elemente, um interessante Schatten zu zeichnen. Anstatt ihre Lichtstärke zu erhöhen, wenn es dunkel ist, platzieren Sie eine andere Lichtquelle an der Seite.
Maßstäbe, Präzision und Ordnung in ihrer Szene sind für den zu erzielenden Realismus entscheidend.
Verwenden Sie Multilight und gruppieren Sie nach Lichttemperatur, Intensität, Größe und Position.
Michel Manfredi
Michel ist ein professioneller Fotograf mit mehr als 25 Jahren Erfahrung im Bereich der allgemeinen Bildverarbeitung. Er beschreibt sich selbst als 3D-Fotograf. Michel wendet in seinen Arbeiten Lichttechniken an, die in der klassischen Fotografie verwendet werden. Er hat für große Luxusmarken und Werbeagenturen in den Bereichen Automobil, Schmuck und Kosmetik gearbeitet. Michel lebt in La Rochelle (Frankreich). Einer wunderschönen Kleinstadt an der Westküste. Er ist Freelancer und bietet seine Dienste zahlreichen Agenturen und anderen Fotografen an. Er bietet auch maßgeschneiderte Maxwell-Schulungen für Cinema-4D-Anwender an.
Tipp:
Um den Studioszenen Realismus zu verleihen, verwende ich Pläne mit HDR-Bildern, die in einem echten Fotostudio mit 32 Bit aufgenommen wurden. Die so gewonnenen Reflexionen sind wirklich realistisch.
Raul Valverde
Raul ist ein Multimedia-Artist mit Sitz in New York. Seine Projekte sind meistens kontextspezifisch und beinhalten oft den Einsatz von Aneignung, Illusion und Ironie. Er erhielt einen BFA von der Complutense University in Madrid, einen MA vom Londoner Central Saints Martins College of Art und Design sowie einen MFA von der SVA in New York. Seit 2011 unterrichtet Raul am Fine Arts Department der School of Visual Arts in New York neue Medien, Video und Fotografie.
Tipp:
Halten Sie das Licht einfach. Die meisten Szenen können mit einer Dreipunkt-Beleuchtung belichtet werden: eine Haupttastenbeleuchtung, eine Fülleuchte und manchmal auch eine Hintergrundbeleuchtung. Studieren Sie, wie Fotografen/Regisseure die Beleuchtung in realen Situationen einsetzen und versuchen Sie diese nachzuahmen. Maxwell ist großartig, wenn es um eine große Anzahl von Emittern geht, aber denken Sie immer an die Dreipunkt-Beleuchtungsmethode, verwenden Sie realistische Lichtintensitätwerte und ändern Sie die ISO-Empfindlichkeit der Kamera, um die richtige Beleuchtung zu erhalten. Maxwell ist schneller, wenn nur eine Art von Beleuchtung verwendet wird. Um sauberere Putze in kürzerer Zeit zu erhalten, vermeiden Sie die gleichzeitige Verwendung von Umgebungsbeleuchtung und Materialstrahlern.
Arthur Mamou-Zani
Arthur ist französischer Architekt und Direktor des preisgekrönten Büros Mamou-Mani Architects, das sich auf eine neue Art von digital entworfener und gefertigter Architektur spezialisiert hat. Er ist Dozent an der University of Westminster und UCL-Bartlett in London und besitzt ein digitales Fabrikationslabor mit der Bezeichnung Fab.Pub, in dem man mit großen 3D-Druckern und Laserschneidern experimentieren kann. Seit 2016 ist er Stipendiat der Royal Society for the Encouragement, Manufacturers und Commerce.
Arthur hat den Goldpreis beim American Architecture Prize für das Projekt Wooden Wave gewonnen. Er hielt zahlreiche Vorträge, unter anderem auf der TedX-Konferenz in den USA und wurde in der New York Times und Forbes vorgestellt.
Tipp:
Platzieren Sie mehr Lichter als nötig und stellen Sie diese dann mit Multilight ein. Je mehr Licht Sie haben, desto weniger Sprungkraft benötigen die Strahlen, um ihre gesamte Szene zu erreichen und desto weniger körnig ist ihr Bild.
Mirce Mladenov
Mirce studierte Architektur, wo er seine Leidenschaft für Visualisierungen entdeckte. Er versucht, die von archviz erlernten Fertigkeiten auf den Bereich der Produktvisualisierung und neuerdings auch VR zu übertragen. Mirce verfügt über 10 Jahre Erfahrung und hat an einer Vielzahl von Projekten gearbeitet, von denen einige auf seiner Website zu sehen sind.
Tipp:
In meinem Workflow verwende ich ein Programm mit der Bezeichnung Polygon Cruncher, um Polygone von hochwertigen Assets zu reduzieren. Die Low-Polygon-Version wird als Darstellung der Maxwell-Referenz in SketchUp verwendet. Es ist für Sie von großem Vorteil, denn standardmäßig hat jeder Proxy nur ein Kästchen für die Darstellung der Referenz in SketchUp und Sie können nicht wirklich viel über die Form des Modells sagen, bis Sie es rendern.
Pablo Zavala
Pablo verfügt über mehr als 12 Jahre Erfahrung in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur und Umweltgrafik. Seine Leidenschaft ist es, neue Ideen, Visionen und Konzepte zu erforschen und mit ihnen zu spielen. Schnelle Visualisierung ist der Kern seiner Arbeit. Seine Arbeitsethik basiert auf Parametern von Fragen, die es ihm erlauben, einen Rahmen von Möglichkeiten in der Visualisierung von Ideen im Design zu schaffen. Verspieltheit und Prozesse sind die wesentlichen Grundprinzipien, die seine Schöpfungen und Lehrmethoden lebendig werden lassen.
Pablo teilt die Leidenschaft, junge Designer zu unterrichten und zu betreuen. Er hat Kurse in Umweltgrafik-Design mit Maxwell als Designwerkzeug unterrichtet, um die unendlichen Ideenreihen zu visualisieren, die man sich vorstellen kann.
Tipp:
Halten Sie ihre Materialien auf ein Minimum und vereinfachen Sie den Prozess. Seien Sie offen mit ihren Ideen zu experimentieren, zu berühen und zu spielen.
Roch
Roch ist ein erfahrener Anwender, der seit 2005 mit Maxwell Render arbeitet. Er ist Teil des Maxwell Render Betatest Teams. Roch ist ebenfalls zertifizierter Trainer, Reseller und ein bekanntes Gesicht in der französischen Maxwell Render Community.
Tipp:
Wir haben jetzt eine große Auswahl an Texturen: klassisch durch die Verwendung von Foto erzeugt, mit photogrammetrischen Inhalten und verfahrenstechnisch mit Substanz. Substance Designer sind nicht auf Videospiele beschränkt und könnten für archviz großartig sein. Auch wenn Maxwell nicht direkt mit Substanzmaterialien in Verbindung gebracht wird, können wir die generierten Karten nutzen und unserer Produktivität deutlich steigern.