Bei 3D-Animationsfilmen ist zweifelsohne das Gesicht, dass am meisten Aufmerksamkeit erregende Körperteil eines Charakters. Hier wird der Dialog im Film gesprochen, aber auch viele Emotionen des Charakters zeigen sich darin. Es ist die Aufgabe der Animatoren glaubwürdige Gesichtsperfomances bei den 3D Charakteren zu erzeugen. Damit dies gelingen kann, müssen vorher die Rigger den Animatoren genügend Kontrolle und Flexibilität innerhalb der Takelagen geben, so dass die Emotionen herausgestellt werden können. Oftmals wird auch mal das Facial Rigging vernachlässigt und der Rigger kann den Animatoren nicht genug Kontrolle über die Gesichter geben. Was macht ein professionelles Facial-Rigging aus? Und welche Kontrollmechanismen sollten den Animatoren in der Pipeline zur Verfügung gestellt werden? Wir werden im Folgenden einen näheren Blick auf die Entwicklung eines gelungenen Facial Riggs werfen, mit dem jeder Animator gerne arbeiten würde.
Das folgende Tutorial vermittelt die Grundlagen des Facial Riggings für die 3D-Software Maya:
Eng und breit.
Der Mund ist charakterisiert durch viel Bewegung. Gerade wenn Personen kommunizieren sind viele verschiedene Bewegungen zu erkennen. Jede Emotion wie glücklich oder traurig sein, wirkt sich auf die Mundform aus. Je nach Form kann der Mund schmal wie in einer „O“-Form oder sehr breit wie in einer „Ah-“Form sein. Aus diesem Grund sollten Sie sicherstellen, dass Sie nicht nur genügend Kontrolle um den Mund herum zur Verfügung stellen, sondern dass auch die Deformationen korrekt aussehen. Der Animator sollte in der Lage sein von extrem schmalen Formen ohne seltsame Verformungen bis hin zu breiten Formen des Mundes alles zu bewerkstelligen.
Das obere Gesicht nicht vernachlässigen.
Häufig wird ein Großteil der Bearbeitungszeit im Mund- und Lippenbereich verbracht. Dieser Bereich ist von hoher Bedeutung, allerdings sollte man nicht das obere Gesicht vernachlässigen, d.h. Augenbrauen, Augen, Stirn etc. Der obere Gesichtsbereich sollte hinsichtlich der Squash- und Stretcheigenschaften ausreichend Kontrollmöglichkeiten bieten, damit der Animator in der Lage ist, einige wirklich realitätsgetreue Animationen zu erzeugen. Sie sollten auch sicherstellen, dass es eine Menge Flexibilität innerhalb des Stirnbereichs eines Charakters gibt. Die Augenbrauen sind hervorragend dafür geeignet, um bestimmte Emotionen zu zeigen. Hier sollten Sie den Animator nicht nur genügend Kontrollen zur Verfügung stellen, sondern auch sicherstellen, dass Deformationen um den Augenbrauenbereich selbst bei sehr übertriebenen Formen nicht seltsam aussehen.
Blendshapes bieten zahlreiche Vorteile.
Animatoren lieben es schnell bestimmte Gesichtsformen zu realisieren. Sogenannte Blendshapes sind eine hervorragende Möglichkeit, genau das zu realisieren. Bei der Erstellung von Blendshapes müssen diese auch richtig modelliert werden, so dass keine gekniffenen Ecken oder seltsame Bereiche auf dem Mesh sichtbar sind. Sie sollten sich in diesem Arbeitssschritt genug Zeit lassen, so dass Sie sicherstellen können, dass die Blendshapes so aussehen wie die besonderen Emotionen, die Sie transportieren möchten. Es ist auch wichtig zu wissen, dass Animatoren gerne sehr übertriebene Sachen tun. Sie sollten nicht aufhören, sobald die Blendshapes anatomisch korrekt sind. Ihre Blendshapes sollten den Animatoren die Möglichkeit bieten, die Pose wirklich zu schieben, also sollten Sie ihre Blendshapes übertreiben.
Die Bedeutung der Augen.
In den Augen spiegelt sich die Seele von Menschen wieder. Gerade in Animationen können durch die Augen verstärkt Emotionen zum Ausdruck gebracht werden. So können die Augen beispielsweise Nervösität oder Trauer ausdrücken. Auch die Form der Augenlider hilft dabei Emotionen zu transportieren. Wenn Sie die Kontrollelemente für die Augenlider erstellen, sollten Sie sich überlegen, welche dynamischen Formen der Animator erzeugen muss. Sie sollten genug Kontrolle für das Öffnen und Schließen der Augen zur Verfügung stellen. Denken Sie an alle möglichen Augenformen nach und entwickeln Sie genug Bedienelemente um die Lider herum, so dass wirklich jede gewünschte Form um die Augen herum erzeugt werden kann. Die Augenlider sollten über die Fähigkeit verfügen sich anatomisch korrekt auf die Bewegungen der Augen zu reagieren. Wenn Sie also die Augen nach oben bewegen, sollten die Lider sich entsprechend korrekt verhalten.
Stellen Sie den Animator ausreichend Optionen zur Verfügung.
Animatoren lieben es, ausreichend Optionen innerhalb von Facial Riggs zu haben. Der Animator sollte sich niemals so fühlen, dass er durch das Facial Rigg beschränkt wird, d.h. eine bestimmten Gesichtsausdruck nicht realisieren kann. Blendshapes sind ausgezeichnet dafür geeignet, jede mögliche Art von Pose zu erreichen. Wenn Sie ein Facial Rigg haben, welches auf Blendshapes basiert, sollten Sie aber dafür ausreichend Kontrollelemente haben, damit der Animator den Gesichtsausdruck richtig fein abstimmen kann. Dies ist eine Art Mischform, da Sie dem Animator beide Optionen zur Verfügung stellen. Häufig nutzen Animatoren Blendshapes dazu, um in die Grundposition zu kommen und die Bedienelemente auf dem Gesicht benutzen, so dass Sie alles fein abstimmen können.
Eine andere großartige Sache für Facial Riggs sind grundlegende Phonem Blendshapes für Lippensynchronisationsanimationen. Wenn der Animator also an der Lippensynchronisation arbeitet, kann er schnell die „O“-Form aus dem Blendshape holen und diese bei Bedarf mit den Reglern am Rig anpassen. Wenn Sie als Rigger beschäftigt sind, der Facial Rigs in der Pipeline erstellt und anschließend weiterleitet, sollten Sie die folgenden Tipps beachten. Flexibilität ist in diesem Zusammenhang von enormer Bedeutung. Der Animator sollte genügend Kontrolle haben, um wirklich jede mögliche Gesichtspose zu erreichen. Zudem sollte die Verwendung von Blendshapes den Arbeitsablauf des Animators beschleunigen.