Nur weil ihre 3D-Software ein Rendering abgeschlossen hat, bedeutet das nicht, dass ihr Bild vollständig ist. In dem folgenden Beitrag werden wir ihnen erklären, wie Sie ihre Arbeiten farblich korrigieren können.
CG-Anwendungen neigen dazu, Bilder mit vielen Details über den gesamten Renderbereich zu erzeugen. Das ist zwar großartig, da es mehr Freizeit bei der Anpassung und Bearbeitung bietet, aber es bedeutet, dass der anfängliche Schönheitspass etwas flach aussehen kann.
Sie können versuchen, diese in 3D mit Licht und Schatten anzupassen, aber dies bedeutet häufig, dass Kompromisse in anderen Bereichen notwendig werden. In diesem Artikel werden wir ihnen einige nützliche Tools, Tipps und Techniken vorstellen, damit Sie ihre Arbeit mit ein wenig mehr Leben bereichern können.
Obwohl Sie dies Step-by-Step tun können, werden wir ihnen beibringen, welche Tasten Sie drücken müssen. Zudem werden wir ihnen eine Auswahl möglicher Bearbeitungen präsentieren, die Sie verwenden können, um ihren eigenen unverwechselbaren Stil zu kreieren. Wir werden ihnen einige Ideen mit auf den Weg geben, damit Sie ihren eigenen Stil entwickeln können. Wenn wir ihnen sagen, dass Sie A machen sollen, dann B, um nach C zu kommen, ist es sehr leicht, gefangen zu werden. Besser ist es, wenn Sie diese Ideen aufsaugen und Einiges ausprobieren und auf dieser Basis ihre eigene Arbeitsweise entwerfen.
In diesem Beitrag wird es hauptsächlich um die Farbbearbeitung gehen. Daneben werden wir ihnen einige Tools und Tipps mit auf dem Weg geben, die Sie im Rahmen ihrer Farbkorrektur und Gradierung unterstützen.
Linearer Workflow.
Wenn ihre 3D Software über diese Funktion verfügen sollte, dann benutzen Sie sie. Lineares Arbeiten macht ihre Renderings nicht nur realistischer, mit präziserer Beleuchtung und Farbe, sondern gibt ihnen im Nachhinein auch viel mehr Spielraum.
Ein Bild im linearen Raum hat mehr Details in den Schatten und Lichtern, so dass Sie hier Anpassungen vornehmen können, ohne so viele Anomalien zu sehen. Versuchen Sie, ihren gesamten Workflow in einem linearen Raum zu halten, wenn Sie können, einschließlich Malen von Texturen, Erstellen von Shadern und alle Nacharbeiten, die Sie machen. Das Überspringen von Teilen kann zu Inkonsistenzen führen, die schwieriger zu beheben sind.
Level- und Kurvenanpassungen.
Fast immer ist das erste, was wir mit einem Bild machen, die Hintergrundebene zu duplizieren und dann die Ebenen und Kurven anzupassen. Ausgehend von den Ebenen (CMD+L) sehen Sie, dass das Histogramm keine Informationen zum rechten/helleren Teil des Bildes enthält. Dies berücksichtigt die fehlende Gesamthelligkeit des Renderings und kann durch Ziehen des Sliders ganz rechts nach links behoben werden. Ziehen Sie die Informationen dorthin, wo Sie beginnen und Sie werden einen guten Start haben.
Es macht Sinn eine anfängliche Kurvenanpassung vorzunehmen, um dem Bild einen kleinen Kontrast hinzuzufügen. Eine sanfte S-förmige Kurve ist ein guter Ausgangspunkt, mit einem Punkt in der Mitte der Kurve, der an die Stelle verschoben wird, an der sich die meisten Mitteltöne befinden. Anschließend sollten Sie einen Punkt hinzufügen, um die Lichter zu erhöhen und einen, um die Schatten zu erhöhen.
Chromatische Abberationen.
Wie Sie vielleicht schon bemerkt haben, neigen 3D-Künstler dazu, einige Zeit damit zu verbringen, die gleichen Elemente zu ihren Renderings hinzuzufügen, die ein Fotograf zu allen möglichen Zwecken verwendet, um sie zu reduzieren.
Fotografen, insbesondere kommerzielle Produktfotografen, wollen möglichst viele der Effekte, die das Objekt erzeugt, eliminieren. Dies kann alles von Unschärfen und Verzerrungen bis hin zu Rauschen und chromatischen Abberationen bedeuten.
Das ist etwas, das passiert, wenn Licht durch das Glas fällt. Das Ergebnis, das Sie auf ihrem Bildschirm sehen, ist ein leichter Versatz zwischen den Farben, da sie sich unterschiedlich gebrochen haben.
Lösungen.
Teure Objektive eliminieren dies praktisch oder korrigieren es, aber als 3D-Künstler kann es sich lohnen, eine kleine Menge hinzuzufügen. Wenn Sie versuchen, Filmmaterial für das anzupassen oder wenn Sie einen etwas fotografischeren Look haben möchten, dann versuchen Sie es. Manche Software hat sogar Profile für bestimmte Objektive.
Da der Real-World-Effekt in der Regel zum Bildrand hin zunimmt, ist es ratsam, ihn im Nachhinein zu replizieren. Hilfreich ist zudem das zweimalige Duplizieren des Bildes. Der erste enthält eine kleine Aberration, gefolgt von einer Verringerung der Opazität, die zweite hingegen etwas mehr Abberation. Zudem ist es ratsam eine große gefiederte Auswahl zu verwenden, um den zentralen Teil dieser Schicht zu löschen, so dass die Gesamtwirkung der chromatischen Aberration ein Rückgang in Richtung der Mitte des Bildes, ähnlich wie ein Foto, ist.
Unschärfen und Verzerrungen.
Ein weiteres großartiges Werkzeug, um einen vertrauten fotografischen Look zu erzeugen, ist es, etwas Unschärfe und Rauschen in ihre Arbeit einzubringen. Für Unschärfe würde ich Schärfentiefe vorschlagen, entweder leicht oder schwer, wenn Sie den Dingen einen Makro-Look geben wollen. Das Hinzufügen von etwas Randunschärfe kann gut aussehen und wie der Versuch wirken, subtil zu sein.
Sie können hier sehen, dass ich etwas Schärfentiefe hinzugefügt habe, um das Aussehen einer großen Blende zu replizieren. Der Renderer, zusammen mit einem kleinen Kontrastverstärker und Filmkorn, wirkt fotografischer als ein normaler gerader Renderer. Was die Kettfäden angeht, behalten Sie diese auch bei. Viele Anwender haben die Angewohnheit, das Objektiv-Korrekturwerkzeug negativ zu benutzen, indem Sie den Filter laden und anschließend auf die Taste „D“ drücken und dann auf das Bild ziehen, um Echtzeit-Feedback zu erhalten.
Du kannst hier ziemlich extrem sein, also sei vorsichtig. Eine kleine Krümmung an geraden Kanten wird einen langen Weg zurücklegen.
Rauschen.
Rauschen weckt bei Grafikern negative Assoziationen, kann aber in nachgelagerten Prozessen hilfreich sein, Anpassungen zu vereinheitlichen und einen Hauch von einem Film-Look zu vermitteln.
Zum einen bietet es sich an, Filmkörner hinzuzufügen, alternativ können Sie auch Photoshop`s Werkzeuge zum Hinzufügen von Rauschen oder magischen Kugeln verwenden. Sie alle haben unterschiedliche Ansätze, durch Testen können Sie herausfinden, was am besten zu ihnen passt. Wie bei all diesen Dingen bleibt es subtil.
Farbe.
Hier können Sie ihr Zeichen setzen und weniger subtil sein, wenn Sie wollen. Die Farbe in einem Bild ist es, die den Ton und den Stil bestimmt, nach der Beleuchtung, aber mit einer bestimmten Beziehung zu ihr. Der beste Weg, mit Farbe zu arbeiten, ist auf einem Duplikat ihrer Hauptebene oder auf einer Anpassungsebene.
Meistens arbeiten wir an der Farbe, nachdem wir unsere ersten Kurven und Einstellungen vorgenommen haben. Unabhängig davon, ob Sie versuchen, ihren Lieblingslook zu emulieren oder einen eigenen zu finden – ein kleiner Hinweis auf das Farbrad hilft ihnen dabei. In der Regel ist es am besten, wenn man sowohl in Farbe als auch in der Helligkeit gegensätzlich arbeitet. Schauen wir uns die jüngsten Trends an.
Die Transformer-Filme und viele andere haben das wirklich bis an die Grenzen getrieben und es spielt keine Rolle, ob man es mag oder nicht, aber es ist sehr einfach zu sehen. Die Schatten werden mit einem Blau-/Tee-Ton aufgehellt und die Lichter sind leicht gedämpft mit wärmeren Tönen, manchmal fast lachsartig.
Es gibt keine Regel, die besagt, dass man innerhalb dieser Grenzen bleiben muss, aber wir persönlich denken, es hilft dem Betrachter, sich wohl zu fühlen mit dem, was Sie sehen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Kombinationen und sehen Sie, was ihnen gefällt. Es existieren einige Arbeiten mit gelblichen Lichtern und violett getönten Schatten, die erstaunlich aussahen. Sie sollten ein wenig herumspielen, um zu sehen, was ihnen gefallen könnte.
Farbe entfernen.
Eine weitere mögliche Farbwahl wäre die Entfernung von Farbe, entweder selektiv oder als Ganzes. Das Entsättigen eines Bildes kann einen Hauch von Klasse hinzufügen oder versuchen, mit aufgehellten Schatten für ein 70er-Jahre-Retro-Feeling zu übersättigen.
Oder drücken Sie weiter für den „Yellow Bastard“- oder „Goldie“-Look von Sin City. Sie können dies durch verschiedene Kombinationen von Keying und Garbage Mattes erreichen. Der Step-by-Step befindet sich etwas außerhalb des Rahmens dieses Artikels, aber das Grundprinzip ist sehr einfach in den Griff zu bekommen.
Schlussfolgerungen.
Obwohl wir einige Phasen des Prozesses erwähnt haben, die für eine bestimmte Anpassung am besten geeignet sind, fühlen Sie sich bitte nicht darauf beschränkt. Beim Gradieren geht es darum, zu experimentieren und einen Look zu kreieren, der dem Betrachter hilft, unterbewusst zu verstehen, was der Schöpfer auch will.
Lassen Sie sich auch nicht von den Werkzeugen abschrecken. Es gibt einige sehr teure Optionen, sie können diese Arbeiten aber nahezu mit jeder Bildbearbeitungssoftware bewerkstelligen.
Und wenn Sie einmal an Stanbildern geübt haben, vergessen Sie nicht, dass Sie genauso einfach mit ihren Animationen arbeiten können. Wenn Sie mit After Effects arbeiten, kann fast alles auf die gleiche Art und Weise gemacht werden, wenn Sie möchten. Der Hauptunterschied besteht darin, anstelle des Photoshop-Filters einen Bezier-Wrap zu verwenden, um etwas Lens-Warp hinzuzufügen.