Gibt es etwas Besseres als eine perfekt ausgeführte und nahtlose VFX-Szene wie die bunten Set-Stücke in Thor: Ragnarok? Oder etwas Schlimmeres als eine offensichtliche, nicht überzeugende CG? Jeder möchte an Spielen wie z.B. „The Legend of Zelda“ arbeiten, aber wie kann man sich dafür von der Masse abheben?

Studium Visual Effects

Besuchen Sie eine Bildungseinrichtung, die sich auf Animation und visuelle Effekte spezialisiert hat.

Suchen Sie sich eine gute Bildungseinrichtung, die ihnen die entsprechenden Kenntnisse vermittelt. Damit meinen wir keine Einrichtungen, die über schöne Räumlichkeiten oder tolle Klimaanlagen verfügen, sondern bei denen die Vorträge von absoluten Profis der 3D-Animationsbranche gehalten werden.

Dies bietet Tutoren die Möglichkeit mit aktuellen Industriestandards zu arbeiten. Zum verfügen diese häufig über Kontakte, die ihnen beim Aufbau ihres wichtigen beruflichen Netzwerks helfen können.

Bildungseinrichtungen, die Lehrer, die für Pixar oder Ubisoft arbeiten, engagieren und beschäftigen, bieten den Lernenden einen Mehrwert, indem Sie konkurrenzfähige Trainings anbieten, mit denen sich Schüler zu guten 3D-Künstlern mausern können.

Tipps:

  • Recherchieren und vergleichen Sie Lehrpläne und Dozenten.
  • Erkundigen Sie sich nach Stellenangeboten und Praktikumsmöglichkeiten.
  • Sehen Sie sich die Bewertungen ehemaliger Schüler an.

Streben Sie danach, der Beste in ihrem Job zu sein.

In der Kreativbranche finden nur die Besten Arbeit. Jede gute Animationsschule wird Sie antreiben und die Leistung jedes Schülers mit den eigenen Standards vergleichen. Lassen Sie nicht zu, dass die besten Arbeiten von ihren Klassenkameraden erstellt werden, sondern drängen Sie darauf, die Besten in dem zu sein, wofür Sie sich interessieren. VFX-Spezialist Dennis Muren, der sich mit den CGI-Dinosaurier-Effekten im Jurassic Park beschäftigte, gibt seinen Schülern den folgenden Ratschlag mit:

Studieren Sie Kunst oder Fotografie, weil Sie Ideen für vollständige Aufnahmen im Kopf haben wollen. Nicht Teile von Aufnahmen, sondern das Ganze, auch wenn Sie nicht für all das verantwortlich sind. Sie möchten den Prozess des Filmemachens aus der Sicht des Regisseurs verstehen – auch wenn Sie nur für die Spezialeffekte verantwortlich sind.

Tipps:

  • Arbeiten Sie ständig an neuen Projekten.
  • Machen Sie aber nicht zu viel. Versuchen Sie zu beenden, was Sie anfangen.
  • Konzentrieren Sie sich auf eine Sache. Wenn Sie erst einmal gelernt haben, dass Sie mehr lernen können.

Ein professionelles Showreel ist ein Muss.

Wenn Sie eine Gelegenheit bekommen oder ein Arbeitgeber über ihre Arbeit im Internet stolpert, bieten gut gemachte Showreels häufig gute Chancen. Sie können aber ganz sicher davon ausgehen, dass die Personalverantwortlichen von Pixar sicher niemanden mit einer mittelmäßigen Leistung einstellen.

Checken Sie andere Designer, finden Sie heraus, wo ungefähr der normale Standard ist und versuchen Sie, besser zu sein. Wenn Sie sich bei einem bestimmten Unternehmen bewerben möchten, warum sollten Sie dann nicht ihren eigenen Stil entwickeln und zeigen, dass Sie damit arbeiten können?

Showreels vermitteln einen ersten guten Eindruck über ihre Fähigkeiten. Halten Sie sich kurz – 2 Minuten für eine Animation ist häufig völlig ausreichend. Zeigen Sie zudem nur ihre besten Arbeiten, manchmal ist weniger wirklich mehr.

Tipps:

  • Zeigen Sie nur ihre besten Arbeiten.
  • Halten Sie ihr Know-how aktuell.
  • Stellen Sie sicher, dass ihr Inhalt relevant ist.
  • Halten Sie sich kurz.

Hören Sie nie auf, sich zu inspirieren.

Inspiration kommt von der weiteren Beobachtung der Umgebung. Sie wissen nie, was Sie noch in ihrem Berufsleben bewerkstelligen müssen. Sie sollten also in der Lage sein, eine Vielzahl von Arbeiten zu produzieren.

Gehen Sie mehr in die Tiefe und sehen Sie Dinge, die nur Künstler wirklich sehen. Die Dekonstruktion, wie die Menschen die reale Welt sehen, ist das Geheimnis, um das Publikum davon zu überzeugen, dass Harry Potter wirklich gegen den Basilisken kämpft oder Tyrion Lennister wirklich einen Drachen losgekettet hat.

Die Fähigkeit, die Realität mit CGI-Techniken real erscheinen zu lassen, ist der Schlüssel dazu, dass Menschen an Magie, Aliens oder Fantasie glauben können. Der beste Weg besteht darin, herauszufinden, wie man beobachten kann.

Tipps:

  • Der Versuch, hohe Industriestandards zu erreichen, kann zu Beginn schwer sein. Lernen Sie aus Fehlern. Halten Sie ihr Wissen stets auf dem neuesten Stand.
  • Investieren Sie ihre Leidenschaft und Zeit nur in Arbeiten, die Sie auch wirklich bewerkstelligen können.
  • Hören Sie nie auf zu beobachten und lassen Sie sich von dem überraschen, was Sie jeden Tag sehen.
  • Schauen Sie sich tonnenweise Filme an und spielen Sie viele Spiele.

Beginnen Sie mit dem Networking.

Niemand arbeitet im Vakuum.

Viele Jobs werden nicht auf einer Website, durch eine Personalvermittlungsfirma oder durch Kontakte von ihrer Designschule vergeben. Die größte Hürde bei einem Vorstellungsgespräch ist es, ihren zukünftigen Arbeitgeber davon zu überzeugen, ein Risiko mit ihnen einzugehen, einem Fremden, den Sie gerade erst kennengelernt haben.

Die Kraft eines guten Netzwerks, das ihnen ihre Breakout-Rolle sichert und Sie weiterhin mit engagierter Arbeit versorgt, ist nicht zu unterschätzen. Gehen Sie zu Veranstaltungen, treffen Sie Menschen, chatten Sie in Social Media Netzwerken. Seien Sie dabei und vielleicht sucht ein Arbeitgeber gerade jemanden wie Sie.

Tipps:

  • Seien Sie respektvoll und freundlich zu allen, man weiß nie, mit wem sie chatten.
  • Gehen Sie zu Networking-Events.
  • Leisten Sie sich keine größeren Fauxpas. Diese Branche ist zu klein für schlechte Manieren.

Wir hoffen, dass ihnen unsere Tipps dabei helfen werden, einen Job in der VFX-Branche zu bekommen.