Der Beruf des Motion-Graphic-Designers ist an der Design-Front ziemlich neu. Die technologiegestützten Designberufe nehmen zu und es existieren so viele verschiedene Arten von Designern mittlerweile, dass es schwierig wird, sie voneinander unterscheiden zu können. Es existieren mittlerweile Grafikdesigner, Webdesigner, User Experience Designer, User Interface Designer und viele weitere Richtungen.
„Motion Graphics ist ein wachsender Bereich und es ist nicht wahrscheinlich, dass er in absehbarer Zeit nachlässt“, sagt der Designer Paul Joseph. „Das liegt zum Teil daran, dass die in Filmen verwendeten Hightech-Looks sehr schnell veralten und immer wieder neue, frische Ansätze gefragt sind.“
Da kreative Filmemacher und Videoproduzenten sowohl ihre Vorstellungskraft als auch ihre Budgets für beeindruckende Technologie und Design erweitern, sind qualifizierte Motion-Graphics-Designer unerlässlich. Ohne diese versierten, innovativen Designer würden Ihre Lieblingssendungen, Filme und sogar Webseiten und Anwendungen ganz anders aussehen.
Aber was genau bringt dieser Beruf mit sich und wie kann man in diesen kreativen Beruf einsteigen? Wir haben uns mit einer Handvoll Experten, die derzeit auf diesem Gebiet arbeiten, zusammengetan, um diese Fragen und mehr über die Welt des Motion Graphic Designs zu beantworten.
Was macht ein Motion-Graphic-Designer?
Motion-Graphics-Designer, manchmal auch nur Motion-Designer genannt, erstellen Kunstwerke für das Web, das Fernsehen oder den Film. Dies können z.B. Filmclips, Trailer, Werbespots, Titelsequenzen etc. sein. Sie verwenden visuelle Effekte, Animationen und andere filmische Techniken, um ihre Kreationen zum Leben zu erwecken. Sie entwerfen Grafiken, die in Bewegung sind – genau so, wie es ihr Titel suggeriert.
Durch die Animation von Grafiken und die Erstellung von lebendigen visuellen Effekten bringen Motion-Graphics-Designer Filme, Webseiten, Werbespots und vieles mehr auf eine völlig neue Ebene. Mit der zunehmenden Verbreitung von Video-Inhalten im Internet kann ein Grafikdesigner auf fast allen digitalen Plattformen arbeiten.
Darüber hinaus gibt es möglicherweise Möglichkeiten außerhalb dieser traditionelleren Anwendungen von bewegten Grafiken. Jose Andres, Creative Community Manager bei Enklu Cloud, sieht Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) als die nächste große Erweiterung om der Welt der Designtechnologie. „Ich habe mich weiter in die Welt der interaktiven Technologie gewagt“, sagt Andres. „Die Tools, zu denen ich jetzt Zugang habe, haben meinen Designprozess immens verändert. Ich kann mit der Ausarbeitung eines Konzepts beginnen und mit AR- und VR-Tools viel schneller als mit herkömmlicher Desktop-Software arbeiten.“
Je nachdem, an welcher Art von Grafikanimation Sie gerne arbeiten, könnten Sie am Ende in Hollywood an einem großartigen Film arbeiten oder das Eröffnungs-Intro für eine neue iPhone-App freiberuflich gestalten.
Wo arbeiten Motion-Graphic-Designer?
Laut dem Bureau of Labor Statistics (BLS) arbeiten Animatoren und Multimedia Designer normalerweise in Filmbüros, Computersystem- und Softwarefirmen sowie Werbeagenturen. Diese Branche hatte im Jahr 2018 auch einen sehr hohen Prozentsatz (59%) an Selbstständigen, was darauf hindeutet, dass Fernarbeitsregelungen in diesem Bereich sehr gut möglich sind.
„Unser Studio ist auf Dienstleistungen in den Bereichen Branding und Grafikdesign für Sender bei Twitch, YouTube und Facebook Gaming spezialisiert“, sagt Nick Avola von Visuals by Impulse. Avola erklärt, dass alle ihre Motion Designer aus der Ferne arbeiten. „Wir finden, dass es glücklichere und effektivere Designer hervorbringt. Unser Team kann seine Zeit nach eigenem Gutdünken einteilen. Ablenkungen werden minimiert und die Designer können sich voll auf Ihre Arbeit konzentrieren.“
Allerdings kann es auch Nachteile geben. Der Verlust des Komforts der Zusammenarbeit ist ein Nachteil der Fernarbeitsregelung. „Teamarbeit ist oft effektiver, wenn die Designer von Angesichts zu Angesichts arbeiten“, sagt Avola. „Ganz zu schweigen von der Herausforderung der Zeitzonen.“
Welche Skills benötigen Motion Graphics Designer?
Wir haben Motion Graphics Designer gebeten, die wichtigsten technischen und Soft Skills für ihre Rolle in der heutigen Zeit zu nennen.
„Kalligraphie und 2D-Design haben immer noch ihren Platz“, sagt Joseph. „Aber die meisten Motion Graphics basieren heute auf der 3D-Modellierung und das ist ein großer Teil der Zukunft der Grafik“. Joseph erklärt, dass das Verständnis von Punkten im 3D-Raum, von Linien, die diese Punkte verbinden, und von Polygonen, die aus diesen Linien bestehen, aus der Arbeit mit Modellierungsprogrammen stammt.
Perspektive der Animation.
„Ein guter 3D-Designer versteht Bewegung und Zeitabläufe“, sagt Joseph. „Objekte können sich bewegen. Ebenso können sich Lichtquellen bewegen. Auch die Kamera, die die Sicht des Publikums ist, kann sich bewegen. Der Designer kann komplexe Bewegungen choreographieren, ein Element nach dem anderen und sie auf verschiedene Arten auslösen.“
Organisation.
Laut Andres ist die Organisation sowohl für Freiberufler als auch für Teammitglieder von entscheidender Bedeutung. „Eine ordentliche Datei mit organisierten Assets, Abhängigkeiten, Layern usw. zu führen, wird umso wichtiger, je größer Ihre Projekte werden“, sagt Andres.
„Organisation und Multi-Tasking sind entscheidende Attribute, die wir bei neuen Motion Designern suchen“, sagt Avola. „Sie werden viele Layer und Elemente gleichzeitig verwalten. Halten Sie Ihre Dateien sauber und ordentlich, sonst zahlen Sie den Preis auf der Pipeline“.
Prozedurale Animation.
Eine der größten Herausforderungen bei der Erstellung von Grafikanimationen ist die Tatsache, dass sie unglaublich zeitintensiv sein kann. Die prozedurale Animation ist eine Möglichkeit, diesen Aufwand zu reduzieren.
„In den letzten Jahren wird das Wort „prozedural“ immer häufiger verwendet und dieser Trend wird in den nächsten 10 Jahren explodieren“, sagt Avola. „Durch einfache und komplexe Algorithmen können prozedural generierte, vollständige Animationen in einem Bruchteil der Zeit erstellt werden. Die Arbeit kann dank automatisierter Prozesse problemlos optimiert, angepasst und überarbeitet werden.“
Avola sagt, dass Motion-Design-Software zunehmend Skripte, Ausdrücke und Codierung verwendet, um Zeit im kreativen Prozess zu sparen. Beispielsweise ermöglicht die prozedurale Animation den Designern, vorgegebene Physik auf 3D-Objekte anzuwenden – wenn zwei Objekte in einer Animation mit einer bestimmten Geschwindigkeit kollidieren, sind die Ergebnisse vorhersehbar und können entsprechend modelliert werden.
Texturierung und Lichteffekte.
„Das Publikum sieht nicht das Modell, sondern die Formen und Bilder“, sagt Joseph. Er betont, dass die Oberflächengestaltung ein Teil davon ist, 3D-Grafiken fotorealistisch aussehen zu lassen. „Oberflächen können reflektierend, glänzend, transparent, durchscheinend, rau oder brechend sein. Sie können auch Texturen simulieren oder bewegte Bilder anzeigen. Das Potenzial ist unbegrenzt.“
Verstehen des Großbildkontextes.
„Ein guter Designer weiß, wofür seine Entwürfe verwendet werden“, sagt Joseph. Er betont, dass Video, Multimedia, Gamedesign und Virtual Reality wachsen und ein mögliches Ziel für Motion-Graphic-Designer sind. Aber jede unterschiedliche Anwendung rechtfertigt einen anderen Ansatz. „Verstehen Sie all diese Anwendungen und wie man sie plant.“
Anpassungsfähigkeit.
„Pläne ändern sich, ebenso wie der Projektumfang und die Ziele“, sagt Avola und erklärt, dass qualifizierte Motion Graphic Designer bereit sein müssen, ihre ursprüngliche Vision zu ändern, um das Feedback der Kunden zu berücksichtigen. „Bleiben Sie bescheiden und lassen Sie andere Überlegungen in Ihre Arbeit einfließen“.
Timing.
Das Timing ist laut Avola eine der schwierigsten und wichtigsten Fähigkeiten für einen Motion Graphics Designer. „Motion Design ist ein sehr storyorientiertes Tool und die besten Geschichten erhalten einen natürlichen Fluss und Rhythmus.“
Eine fantastisch detaillierte und ansonsten gut aussehende Grafik ist nicht effektiv, wenn das Tempo seltsam ist oder nicht zu anderen Elementen wie dem Ton passt. Die besten Animatoren und Motion Designer lernen, ihre Arbeit anzupassen und Rhythmus und Tempo in ihren Prozess zu integrieren.
Gehalt und Zukunftsaussichten von Motion Graphic Designern.
Er wird Sie freuen zu hören, dass Motion Graphics Designer für ihr technisches Know-how ziemlich gut entschädigt werden. Laut BLS lag der Jahresdurchschnitt des Jahreslohns für Multimedia-Designer und Animatoren im Jahr 2018 bei 72.520 Dollar. Fachleute, die in diesen Bereichen am meisten verdienten, waren bei Softwarefirmen und in der Filmindustrie beschäftigt.
Der BLS prognostiziert auch ein Beschäftigungswachstum von 4 Prozent für Multimediadesigner und -animatoren und führt dieses stetige Wachstum auf den gestiegenen Konsum von Film, Video und digitalen Medien zurück.
Bringen Sie Ihre Karriere im Bereich Motion Graphics in Bewegung.
Wenn Sie davon träumen, Motion Graphics Designer zu werden, ist es wichtig, sich zunächst die erforderlichen Fähigkeiten und praktischen Erfahrungen anzueignen. Wenn Sie sich mit den Techniken und Grundlagen des Fachgebiets vertraut machen, erhalten Sie das umfassende Wissen, das für die Weiterentwicklung in der Branche erforderlich ist.
Wir hoffen, dass wir Ihnen einen ersten kurzen Überblick über den Beruf des Motion Graphics Designer geben konnten. Wenn Sie noch Anregungen oder Fragen haben sollten, hinterlassen Sie uns unten einen Kommentar.
Vielen Dank für Ihren Besuch.
Leave A Comment