Mit welchen Begrifflichkeiten Sie als Motion Graphics Designer vertraut sein sollten.
Wenn Sie neu in der Welt der Grafikanimation sind, sollten Sie sich zunächst mit der Terminologie vetraut machen, mit der Sie auf ihren Weg zum Motion Graphics Designer konfrontiert werden. Verwenden Sie diese Liste, um ihren Wortschatz für Grafikanimationen zu erweitern oder als Nachschlagewerk für Begriffe, wenn Sie etwas wieder vergessen sollten.
2D, 2.5D und 3D.
Diese 3 Themen beziehen sich auf die verschiedenen Arten des Raumes, den ein Bild oder ein Objekt einnehmen kann. Bei 2D-Bildern gibt es einfach ein flaches Bild ohne sichtbare Tiefe. Mit 2,5D-Bildern steht nun ein 3D-Raum zur Verfügung, in dem das Bild platziert werden kann. Das Bild erscheint jedoch noch immer flach, wie auf einer Karte. Denken Sie an ein Diorama-Bild. Mit einem 3D-Bild wurde das Objekt im 3D-Raum mit vollen dreidimensionalen Fähigkeiten und der Möglichkeit, das Objekt zu umkreisen, ohne eine hauchdünne Kante zu sehen, wie bei 2,5D Bildern, erstellt.
Anpassungsebenen.
Eine Anpassungsebene ist eine Art von Ebene, die verwendet wird, um Effekte auf mehrere Ebenen gleichzeitig anzuwenden. Wenn Sie einen Effekt auf eine Ebene anwenden, gilt der Effekt nur für diese Ebene. Mit einer Anpassungsschicht kann der auf der Anpassungsschicht erzeugte Effekt unabhängig von den anderen Schichten bestehen. Wenn Sie beispielsweise eine Anpassungsebene erstellen, wirkt sich der auf die Ebene angewandte Effekt auf alle anderen darunter liegenden Ebenen aus. Wenn sich die Anpassungsschicht am unteren Ende des Schichtstapels befindet, hat dies keinen Einfluss auf die Zusammensetzung.
Alphakanal.
Alpha-Kanäle sind ein Kanal, der für Transparenzdaten reserviert ist und werden am häufigsten als Schwarzweiß-Bild dargestellt. Graue Bereiche zeigen einen halbtransparenten Bereich an. Der Kanal wird als Verfahren verwendet, um zwei Bilder zusammenzubringen und festzzulegen, wie sich die Bilder gegenseitig überlagern.
Animation & Transformation.
In Grafikanimationen sehen Sie meistens Transformationsanimationen. Dies bezieht sich auf Änderungen der Eigenschaften von Position, Drehung, Maßstab, Ankerpunkt oder Achse und Opazität. Traditionelle Animationen werden auf eine ganz andere Weise ausgeführt, wobei die Animation nicht durch die Bearbeitung dieser vereinfachten Eigenschaften oben erreicht wird, sondern durch das manuelle Zeichnen jedes einzelnen Frames der Sequenz. Beide können als Methoden der Animation für Motion Graphics betrachtet werden, aber die traditionelle Animation erfordert mehr Wissen über reale Bewegungen, um zu überzeugen.
Abschrägung oder Verrundung.
Abschrägungen oder Verrundungen sind ein Synonym. Sie sind eine abgeschrägte Kante zwischen zwei Flächen auf einem 3D-Objekt. Abschrägungen helfen, dass ein Objekt ein weicheres Aussehen erhält. Bei subtiler Anwendung können Abschrägungen der erste Schritt sein, um ein 3D-Objekt realistischer erscheinen zu lassen, da Objekte in der realen Welt nicht wirklich mit 90°-Winkeln existieren. Sie können Abschrägungen in After Effects hinzufügen, wenn Sie den Ray-Traced 3D-Renderer verwenden.
Bokeh.
In Video und Fotografie ist Bokeh der Effekt, den ein Objektiv auf unscharfe Teile des Bildes erzeugt. Bokeh erscheint am häufigsten als helle Bereiche des Bildes, die sich in Form der Blendenöffnung der Kamera zeigen.
Kameraschwenk oder Orbit.
Kameraschenk und Kamera-Orbit sind gleichbedeutend. Beide bedeuten, dass die Kamera auf eine feste Position im World Space, wie sie auf einem Stativ wäre, eingestellt ist. Die Kamera wird dann gedreht, bleibt aber von dieser festen Achse aus in Drehung.
Kamera-Spur.
Dieser Begriff kann zwei Dinge bedeuten. Es hängt davon ab, ob Sie sich auf die Bewegung der Kamera selbst oder ob Sie sich auf die Analyse und Aufzeichnung der Bewegungen der Kamera für einen Compositing-Zweck beziehen. Wenn man sich auf die Bewegung der Kamera bezieht, bezieht sich die Verfolgung auf das tatsächliche Bewegen der Kamera, unabhängig davon, ob es sich um ein Ein- und Ausfahren, von einer Seite zu anderen oder um ein Auf- und Absteigen handelt. Die Kamera würde ihre Position im Raum physisch bewegen. Eine weitere Definition von Camera Track ist, wenn Sie die Software verwenden, um die Position der Kamera zu verfolgen. Die Spur basiert auf den Eingangseinstellungen der Kamera, mit der das Video aufgenommen wurde und der Bewegung, die im aktuellen Video sichtbar ist. Diese wird dann verwendet, um neue Bilder in das Originalmaterial einzugeben.
Cel.
Der Begriff Cel ist eine Abkürzung für Celluloid. Es ist eine transparente Kunststoffplatte, auf der handgezeichnete Animationen erstellt werden. Das „Cel“ bezieht sich auf eine einzelne Zeichnung in der Reihenfolge der Animation.
CINEWARE.
CINEWARE ist ein Effekt innerhalb von After Effects, welche als Brücke zwischen CINEMA 4D und After Effects dient. Es ermöglicht einen beschleunigten Compositing-Workflow, da der Künstler nur einmal aus After Effects rendern kann. Es kann auch verwendet werden, um Assets zwischen den beiden Programmen zu importieren und zu integrieren. CINEWARE ist eine völlig andere Entität als CINEMA 4D Lite.
Collapse Transformations.
Collapse Transformations ist ein Button in After Effects, der für Composition Layer gilt. Wenn es aktiviert ist, hat es die Fähigkeit, Einstellungen und Eigenschaften innerhalb der Composition Layer mit den Elementen in der Hauptzusammensetzung interagieren zu lassen. Dies wird es ermöglichen, Dinge wie 3D-Tiefe sichtbar zu machen, Mischmodi mit Dingen außerhalb ihrer Komposition zu verschmelzen und Vektorebenen zu glätten, die innerhalb der Komposition verschachtelt sind.
Composition.
Composition ist der Grundbaustein des Videos. Eine typische Composition besteht aus mehreren Ebenen von Dingen wie Video, Bildern und Audio. Stellen Sie sich eine Composition als einen Container für alle Elemente vor, die Sie gemeinsam bearbeiten möchten. Sie können auch mehrere Compositions aneinanderreihen.
Compositing ist der Prozess der Kombination von zwei oder mehr Bildern zu einem einzigen Bild. Manchmal gibt es lagenbasierte Setups und manchmal Node-basierte Setups.
Kontinuierliche Rasterung.
Vektorgrafiken in After Effects werden als Pixelgrafiken behandelt, bis der Button für die kontinuierliche Rasterung aktiviert wird. Dieser Button lässt Vektorebenen klar und deutlich erscheinen, unabhängig davon, wie hoch oder runter die Ebene skaliert oder auf die eine oder andere Weise im 3D-Raum verschoben wurde. Dieser Button ist auch derselbe Button wie der Button Collapse Transformations. Es wird verschiedene Funktionen ausüben, je nachdem, ob es auf eine Komposition oder eine Vektor-Materialschicht geprüft wird.
Abhängigkeiten.
Abhängigkeiten sind die Beziehungen, die After Effects zu Materialquellen außerhalb des Programms hat. Es gibt einen Button Abhängigkeiten, mit der Sie verschiedene Aktionen durchführen können, je nachdem, wie viel oder wenig Material Sie in ihrem Projekt referenzieren möchten. Es wird ihnen auch ermöglichen, alle ihre Dateien an einem Ort für eine bessere Organisation zu sammeln.
Ease In, Ease Out & Easy Ease.
Dies bezieht sich auf eines der 12 Animationsprinzipien, die in der Motion-Graphic-Welt sehr häufig erwähnt werden. Ease In bezieht sich auf die allmähliche Beschleunigung, und Ease Out bezieht sich auf die allmähliche Verzögerung einer Bewegung. Da in der realen Welt nichts wirklich sofort auf Hochtouren kommt oder sofort langsamer wird, kann die gleiche Idee auf die Animation ihrer Motion-Graphic angewendet werden. Easy Ease ist ein Interpolationstyp, der ein einfaches Ease In und Ease Out aus demselben Keyframe ermöglicht. Das objekt verlangsamt sich sowohl in der durch das Keyframe definierten Position als auch allmählich und nimmt mit der Zeit an Geschwindigkeit zu. Einen umfassenden Überblick über diesen Keyframe-Typen erhalten Sie unter Keyframe Interpolation in After Effects.
Effekte & Presets.
Im Abschnitt Effekte & Presets von After Effects finden Sie alle möglichen Konfigurationen verschiedener Eigenschaften, die Sie für ihr Material vornehmen können. Wenn Sie die Farbtemperatur von etwas ändern möchten, können Sie mit einem Effekt tun. Ein Preset repräsentiert ein paar Effekte, die normalerweise mit den enthaltenen Keyframes kombiniert werden, die eine bestimmte Aktion mit ihrem Material bewirken.
Expressions.
Expressions sind eine Art von Skript, welche einen Wert für eine einzelne Schicht zu einem bestimmten Zeitpunkt berechnet. Expressions werden in der Motion-Graphics-Welt häufig verwendet, da diese zur Automatisierung einfacher Animationsaufgaben verwendet werden können, die sonst mit herkömmlicher Keyframe-Animation viel zu lange dauern würden. Sie können beispielsweise einen Ausdruck verwenden, um einen Kreis mit einer bestimmten Geschwindigkeit für eine bestimmte Anzahl von Bildern drehen zu lassen, ohne die Zeit damit verbringen zu müssen, die Bewegung zu animieren. Sie können einen Ausdruck auch als Preset speichern, damit Sie ihn auf verschiedenen Ebenen und Zusammensetzungen verwenden können. After Effects Expressions Made Easy ist der perfekte Einstieg in die Arbeit mit diesem leistungsstarken Tool.
Flow Charts.
Ein Flow Chart existiert für jedes Projekt oder jede Komposition, einzelne Boxen repräsentieren jede Komposition, jedes Footage-Element und jede Ebene. Richtungspfeile zeigen die Beziehungen zwischen den Boxen an. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, wie ihre Kompositionen ineinander verschachtelt sind.
Footages.
After Effects Footages bezieht sich auf alles, was in das Projektpanel importiert wurde und keine Komposition ist.
Frames.
Frames sind die Einzelbilder, die eine Bewegungssequenz bilden. Wenn diese Bilder mit einer bestimmten Geschwindigkeit wiedergegeben werden, wird die Bewegung erzeugt. Die Geschwindigkeit, mit der diese Bilder angezeigt werden, wird durch die Bildrate bestimmt. Die Sequenz kann etwas von Hand animiertes, am Computer erstelltes oder sogar eine Live-Action-Aufnahme sein.
Bildrate.
Die Bildrate ist die Geschwindigkeit, mit der Bilder pro Sekunde wiedergegeben werden. Je kleiner die Anzahl der Bilder pro Sekunde, desto kürzer wird die Animation aussehen. Einige gängige Bildraten sind 23,976 Bilder pro Sekunde, 24fps, 25fps, 29,97fps und 30fps.
Graph Editor oder F-Kurveneditor.
Der Graph Editor ist eine zweidimensionale Darstellung der Interpolation zwischen Keyframes. Die Punkte auf der Grafik werden durch Keyframes dargestellt und die Kurven oder Linien auf der Grafik zeigen entweder die Geschwindigkeit oder die Wertänderung im Laufe der Zeit.
Green Screen.
Ein Green Screen wird verwendet, um Live-Action-Material aufzunehmen, das ein Compositor später als Werkzeug verwenden wird, um den grünen Hintergrund aus dem Vordergrund der Live-Action zu entfernen. Es macht den Compositing-Prozess viel einfacher, da es die Notwendigkeit eines Rotoskop um sich bewegende Objekte, die einen transparenten Hintergrund benötigen, stark reduziert.
Interpolation.
Interpolation ist der Prozess der Berechnung der Werte zwischen zwei Keyframes. Es gibt verschiedene Interpolationsmethoden, die entweder den Weg eines Objekts von einer verschlüsselten Position zur nächsten ändern oder die Geschwindigkeit, mit der sich das Objekt bewegt, beeinflussen. Verschiedene Arten der Interpolation bezeichnen verschiedene Arten von realen Bewegungen.
Footage interpretieren.
Wenn eine Sequenz in ein Compositing oder Bearbeitungsprogramm importiert wird, ist es nichts anderes als eine Reihe von Frames. Wenn es in die Software eingebracht wird, müssen seine Bildrate und Alpha-Einstellungen interpretiert werden. Es werden Standardeinstellungen automatisch übernommen, aber sie entsprechen nicht immer den vorgesehenen Einstellungen.
Keyframes.
Keyframes markieren einen bestimmten Zeitpunkt, an dem eine signifikante Veränderung stattfindet. In der Animation kann dies ein Keyframe sein, das den Anfang und das Ende eines Effekts markiert oder zur Erstellung animierter Bewegungen verwendet wird, wie z.B. Text, der in die Komposition geht oder verschiedene grafische Elemente, die animiert werden. Typischerweise müssen zwei Keyframes benötigt werden, um eine Bewegung zu erzeugen. Das erste Keyframe markiert den Zeitpunkt, an dem die Bewegung oder der Effekt beginnen soll und ein Keyframe am Ende, das den Zeitpunkt markiert, an dem der Effekt oder die Bewegung enden soll. Je nach Komplexität des Effekts oder der Animation können nur zwei oder mehrere Keyframes auf einer Ebene verwendet werden.
Layer.
Sie sind wahrscheinlich mit Layern vertraut, wenn Sie jemals ein Programm wie Photoshop oder Illustrator verwendet haben. Wenn Sie Grafikanimationen erstellen, werden Sie höchstwahrscheinlich in After Effects arbeiten, das Layer im Wesentlichen auf die gleiche Weise behandelt. Ein einzelner Layer kann alles enthalten, von Grafiken, Texten, Effekten, Formen usw. Abhängig davon, wie die Layer übereinander gestapelt werden, wird bestimmt, wie sie in der Zusammensetzung erscheinen. Wenn Sie beispielsweise eine rote Hintergrundschicht über einer Fahrradgrafikschicht haben, dann wäre die Fahrradgrafik nicht sichtbar. Um ein komplexes Motion Design zu erstellen, werden Sie oft mit vielen verschiedenen Layern arbeiten, um das fertige Projekt zu erstellen.
Layer Styles.
Layer Styles sind Effekte, die auf Bilder angewendet werden können, um einfache Änderungen wie Abschrägungen, Drop Shadows oder Glows zu erzeugen.
Masking.
Masking ist der Prozess des Zeichnens eines bestimmten Bereichs, der einen Teil des Bildes weglässt und es transparent macht.
Mograph & Motion Graphics oder Motion Graphic.
Motion Graphics sind animierte Grafiken oder Videomaterial, das für die Kommunikation bestimmt ist. Im Laufe der Zeit haben sie sich nicht nur zu Kommunikationsgeräten entwickelt, sondern auch zu einem einfachen Weg, um kurze animierte Kunstwerke zu schaffen. Motion Graphics sind in der Regel kürzer als ein Animationsfilm und weniger charakterorientiert. Im Laufe der Zeit wird sich die Grauzone zwischen diesen beiden Feldern jedoch immer weiter ausdehnen. Mograph ist manchmal eine Abkürrzung für Motion Graphics, aber sie ist auch ein in CINEMA 4D entwickeltes Werkzeug, das bei der Erstellung von Motion Graphics verwendet wird.
Motion Blur ist die Unschärfe, die einem Bild vorkommen kann, wenn es sich so schnell bewegt, dass die Kamera nicht alle Informationen, die zwischen den Bildern passieren, erfasst, was zu einem Streifeneffekt führt. Motion Blur kann ein Werkzeug sein, um schnelle Animationen optisch ansprechender zu gestalten, indem sie weniger abgehackt und realistischer erscheinen.
Motion Graphics Artist vs. Motion Graphics Designer.
Ein Motion Graphics Artist und ein Motion Graphics Designer sind beide Personen, die Grafikanimationen erstellen. In der Praxis gibt es keinen sehr großen Unterschied zwischen einem MGA und einem MGD. Sie können jedoch feststellen, dass MGDs es ablehnen, als MGAs bezeichnet zu werden. Der Grund dafür ist, dass das Wortdesign eine durchdachte und vorsätzlichere Konnotation hat als die Wortkunst. Daher können einige MGDs, insbesondere formell ausgebildete, beleidigt sein, wenn sie als Künstler und nicht als Designer bezeichnet werden.
Verschachtelte Komposition.
Eine verschachtelte Komposition ist eine Zusammensetzung, die in einer anderen Zusammensetzung existiert. Allerdings wird es normalerweise nicht als verschachtelte Komposition bezeichnet, bis es mindestens 3 Ebenen tief in der Kompositionsstruktur liegt.
Null.
Eine Null ist ein unsichtbares Objekt, das im finalen Rendering nicht erscheint. Es hat jedoch alle die gleichen inhärenten Eigenschaften und kann wie andere Layer in einem Workflow behandelt werden. Es kann als Steuerung oder Platzhalter verwendet werden und ist ein sehr nützliches Werkzeug bei der Erstellung eines Kamera-Riggs.
Onion Skinning.
Onion Skinning ist ein Werkzeug in der traditionellen 2D-Animation, um animierte Zeichnungen in einer Sequenz zu erstellen. Dieses Tool ermöglicht es ihnen, mehrere Einzelbilder auf einmal zu sehen, was das Zeichnen der nächsten Pose einfacher zu interpretieren macht.
Pen Tool.
Mit einem Pen Tool können Sie Punkte erstellen, deren Kurven sie zu einer Form verbinden. Die erstellte Form kann dann verwendet werden, um viele verschiedene Dinge zu tun, wie z.B. bestimmte Bereiche auszuwählen, Bereiche zu isolieren oder einfach eine Form zu zeichnen, die als animiertes Objekt verwendet werden kann.
Parallax.
Parallax ist das Phänomen, das bei der Betrachtung einer Szene auftritt, die Bilder in der Nähe des Betrachters und weit weg vom Betrachter hat. Parallax führt dazu, dass sich die Bilder, die näher am Bild sind, schneller bewegen als die, die weit entfernt sind. Selbst die einfachste Parallaxe ist einer der ersten Schritte, um in einer animierten Szene Tiefe zu schaffen.
Parenting.
Parenting ist die Aktion der Verknüpfung einer Ebene mit einer anderen. Welche Ebene auch immer „übergeordnet“ ist, wird zum Kind und kopiert die Bewegungen des „übergeordneten“.
Pfade.
Ein Pfad besteht aus Segmenten und Eckpunkten. Die Segmente beziehen sich auf die lineare Kurve und die Eckpunkte auf die einzelnen Punkte, mit denen die Kurven verbunden sind. Diese Pfade können verwendet werden, um verschiedene Formen zu erstellen und können animiert werden. So können Sie beispielsweise einen animierten Pfad verwenden, um die Kurve so aussehen zu lassen, als würde sie direkt auf das Video gezeichnet.
Handlungspfad.
Der Handlungspfad eines Objekts ist der Weg, den ein Objekt zurücklegt, um von einem Keyframe-Raum zum anderen zu gelangen.
Playhead oder Current Time Indicator.
Der Playhead oder Current Time Indicator ist eine Linie, die angibt, zu welchem Zeitpunkt auf der Zeitachse man sich gerade befindet. Sie können den Playhead schrubben, um die Animation schnell zu sehen, ohne die Szene rendern oder vorab ansehen zu müssen.
Precomposing.
Precomposing ist der Prozess der Kombination mehrerer Layer, die zu einer neuen Komposition zusammengestellt werden.
Puppet Tool.
Das Puppet Tool wird verwendet, um Animationen aus einer Reihe von Pins und Keyframes zu erstellen. Es ist eine einfache Möglichkeit, ein einfaches Rig für ein 2D-Bild zu erstellen.
Echtzeit-Vorschau.
Eine Echtzeit-Vorschau ermöglicht es ihnen, die gesamte Komposition einschließlich aller Effekte direkt im Programm wiederzugeben, ohne die Sequenz wiedergeben zu müssen. In After Effects wird dies als RAM-Vorschau bezeichnet. Je nach Länge des Videos und der Qualität der Echtzeitvorschau ist es zwar definitiv schneller als das Rendern, kann aber zwischen einigen Sekunden und einigen Minuten dauern.
Rendering ist ein Prozess, bei dem ein Bild aus der Originalsoftware, in der es erstellt wurde, herausgeholt wird, so dass die Einzelbilder bearbeitet und jederzeit wiedergegeben werden können.
Rotoscoping.
Rotoscoping ist der Prozess des Zeichnens über die Rahmen eines Bildes, um zusammen mit einem bewegten Bild zu folgen. Es wird in VFX verwendet, um Bilder von ihrem Hintergrund wegzuschneiden, um einen transparenten Hintergrund zu erzeugen, der mit dem neuen Composite ausgefüllt werden kann.
Sequenz.
Eine Sequenz ist eine Reihe von Bildern, die als Einzelbilder bezeichnet werden und zusammenfließen, um eine Animation zu erstellen. Wenn man sich eine Sequenz ansieht, scheint es eine lange Liste von Dateien zu sein, aber wenn sie in eine Bearbeitungssoftware importiert und richtig interpretiert wird, wird sie wie Videomaterial wiedergegeben.
Sprite.
Ein Sprite ist der Rahmen einer Animation, in der alle in einem konsolidierten Container erfasst werden.
Timecode.
Der Timecode ist eine Art Anzeige in After Effects, welche die genaue Zeit in einer Komposition in Stunden, Minuten, Sekunden und Frames anzeigt. Dies ist ideal, um genau den Moment zu sehen, in dem ein Effekt auftritt oder in dem genau der Effekt eines Layers endet.
Timeline oder Dope Sheet.
Die Timeline ist eine interaktive Oberfläche in einem Programm wie After Effects, die alle wichtigen Informationen wie die Einzelbilder in der Sequenz, die Ebenen innerhalb der Komposition sowie Audio- und Videoinformationen anzeigt und wo die Ebenen zugeschnitten und Effekte hinzugefügt werden können. Dies ist auch der Bereich, in dem Sie die Keyframes für einen Effekt oder eine Animation auf einer bestimmten Ebene erstellen und bearbeiten werden. Das Dope Sheet ist nun ein anderer Name für die Timeline, aber es war ursprünglich eine Möglichkeit für Animatoren, zu sehen, wo sich ihre Animationen befanden, noch bevor Computer zur Verwaltung dieser Informationen verwendet wurden. Trim Trim Trimming bezieht sich auf den Prozess des Ausscheidens von Segmenten einer Ebene durch Entfernen von Rahmen vom Anfang oder Ende. Dies ist ein Prozess, der sehr oft eingesetzt wird, wenn der Effekt oder die Animation einer Ebene nicht mehr wichtig ist. So kann beispielsweise eine Schicht für einige Sekunden der Sequenz benötigt werden, aber nach diesen wenigen Sekunden erfüllt sie keinen Zweck mehr. Anstatt die Ebene also die ganze Zeit über berechnen zu lassen, können Sie die Rahmen bis zu dem Punkt zurückschneiden, an dem der Effekt der Ebene endet.
Titel/Action Safe.
Der sichere Bereich Titel/Aktion kann am einfachsten durch Gitterlinien visualisiert werden, die Bereiche eines Bildschirms abgrenzen. Sie zeigen, dass bei bestimmten Arten von Fernsehern einige Bereiche abgeschnitten werden können, um sicherzustellen, dass der Text und die Grafiken die lesbaren Teile darstellen, die sich innerhalb der Titel Safe Area befinden müssen. Die Action Safe Area ist ein größerer Bereich, der eher eine Marge für den Fernseher darstellt. Bildelemente sollten in diesem Bereich aufbewahrt werden.
Motion Tracking ist der Prozess der Aufzeichnung der Positions-, Rotations- und/oder Skalendaten eines sich bewegenden Objekts in einem Video. Durch das Motion Tracking eines Objekts können dem Verbund neue Objekte oder Effekte hinzugefügt werden. Das Motion Tracking kann auch verwendet werden, um eine Stabilisierung von wackeligen Aufnahmen zu erreichen.
Tween.
In Flash wird der Bereich zwischen den beiden Keyframes, in dem die Daten interpoliert werden, als Tween bezeichnet. Es leitet sich vom Wort „between = zwischen“ ab.
Typografie.
Typografie ist die Technik zur Gestaltung von Schrift. Manchmal ist die Typografie gut gemacht und leicht zu lesen, was das Ziel ist, aber manchmal erforschen Typografen weniger perfekte Formen der Gestaltung, um andere Ideen mit der Art zu kommunizieren.
Work Area.
Die Work Area ist die Leiste im Zeitachsenbereich, über die man sich auf verschiedene Teile des Videos konzentrieren kann. Dies kann das Rendern oder die Vorschau eines bestimmten Teils des Videos sein oder auch nur das Fokussieren auf einen bestimmten Bereich zur Bearbeitung ohne die Ablenkung durch andere Elemente an anderen Stellen der Timeline.
Vektorgrafik.
Eine Vektorgrafik ist der häufigste Grafiktyp in der Animation und kommt typischerweise aus Illustrator. Eine Vektorgrafik basiert auf Pfaden oder Schlägen, die zu verschiedenen Kontrollpunkten führen, aus denen die Grafik besteht. Jeder dieser Punkte hat eine definitive Position auf der Arbeitsebene. Vektorgrafiken sind beliebt, weil man sie nach oben oder unten skalieren kann und sie nie an Qualität verlieren.
Rastergrafik.
Pixelbasierte Rastergrafiken kommen typischerweise aus einem Programm wie Photoshop. Diese Grafiken bestehen aus einzelnen farbigen Quadraten (Pixeln), die alle einem bestimmten Ort und Farbwert zugeordnet sind. Die Anzahl der Pixel, aus denen eine Grafik besteht, wird durch die Auflösung bestimmt. Das bedeutet also, wenn eine Bitmap-Grafik vergrößert oder verkleinert wird, kann sie an Qualität verlieren. Bei Motion Graphics werden vektorbasierte Bilder typischerweise häufiger verwendet, aber es gibt immer noch Zeiten, in denen eine Bitmap-Grafik sehr nützlich ist.
Da Sie nun ein grundlegendes Verständnis über die Terminologie haben, mit der Sie wahrscheinlich in Kontakt kommen werden, sollten Sie mehr Selbstvertrauen haben, wenn Sie mit der Erstellung ihrer eigenen Grafikanwendungen beginnen.
Vielen Dank für ihren Besuch.