Warum jeder 3D Designer den Prozess des Rotoscopings verstehen sollte.

Das Rotoscoping ist ein wichtiger Prozess innerhalb der Pipeline der visuellen Effekte. Ob Sie Elemente aus Live-Action-Material herausnehmen oder Elemente einbringen müssen, Sie müssen ein tiefes Verständnis für diese sehr wichtige Technik haben.

Mithilfe dieses Artikels möchten wir ihnen ein tiefergehendes Verständnis über den Prozess des Rotoscoping vermitteln und ihnen aufzeigen, wie Sie diese Technik in der Praxis verwenden können.

Zudem möchten wir ihnen einige hilfreiche Praxistipps mit auf den Weg geben.

In seiner traditionellen Verwendung bedeutete Rotoscoping die Verfolgung von Live-Action-Material Bild für Bild für den Einsatz in Animationsfilmen. Auf diese Weise konnte der Animator sehr realistische Bewegungen erzeugen, indem er den Schauspieler in der Szene nachverfolgte. Man kann es sich sozusagen als die heutige Bewegungsaufnahme vorstellen. Bei visuellen Effekten hat der Prozess jedoch, obwohl ähnlich, einen anderen Zweck. Rotoscoping für VFX wird angewandt, um eine Matte oder Maske für ein Element zu erstellen, so dass es herausgezogen werden kann, um es auf einem anderen Hintergrund zu platzieren, oder auszublenden so dass z.B. Farben geändert werden können.

Der Rotoscoping Artist (kurz Roto Artist) verfolgt ein Objekt mit Hilfe einer Reihe von Werkzeugen innerhalb der Compositing-Software, um einen neuen Alphakanal für einen bestimmten Teil einer Bildsequenz oder eines Videos zu erstellen. Im Gegensatz zu computergenerierten Bildern, die ihren Bildern leicht einen Alphakanal hinzufügen können, hat das direkt von einer Kamera aufgenommene Material keine Alphadaten, so dass der Roto Artist dieses Alpha manuell erstellen muss, indem er die Elemente innerhalb des Videos verfolgt. Ein Roto Artist muss verschiedene Formen um ein Objekt herum erstellen und diese Formen so animieren, dass sie der Bewegung auf jedem Frame entsprechen.

Je nach Komplexität der Aufnahme kann der Prozess des Rotoscoping Stunden oder sogar Tage in Anspruch nehmen. Die Verwendung von Blue- und Green-Screens nutzen, so dass das Rotoscoping nach wie vor eine große Rolle bei der Produktion visueller Effekte spielt. Da Rotoscoping in fast jeder Film- und Fernsehsendung verwendet wird, die visuelle Effekte nutzt, ist es nicht verwunderlich, dass Roto Artists eine wichtige Rolle innerhalb der VFX-Pipeline spielen. Es gibt viele verschiedene Compositing-Anwendungen, die über die notwendigen Werkzeuge, um mit dem Rotoscoping zu beginnen. Rotoscoping ist eine Kunstform an sich, so dass das Beherrschen nicht über Nacht geschieht. Deshalb sollten Sie sich zunächst solides Grundlagenwissen aneignen.

Halten Sie die Kontrollpunkte auf einem Minimum. Wenn Sie zum ersten Mal anfangen, das Rotoscoping zu erlernen, besteht ihr erster Akt vielleicht darin, so viele Punkte wie möglich zu erstellen, um das Element innerhalb des Materials richtig darzustellen. Es ist jedoch besser, eine minimale Anzahl von Punkten zu verwenden und nur das, was benötigt wird, um das Thema zu verfolgen. Wenn sich die Kontur einer Matte über mehrere Einzelbilder hinweg ändert, kann sie bei der Wiedergabe einen nervösen Eindruck hinterlassen und es ist viel schwieriger, alle Punkte im Auge zu behalten. Eine gute Technik ist es, die komplexeste Form zu finden, in der sich das Objekt befindet und diese zuerst zu skizzieren, damit Sie die meisten Punkte kennen, die Sie jemals für dieses Rotoskop benötigen werden. Die Rotoscoping-Tools in ihrer Compositing-Software verfügen über sehr leistungsfähige Kurvenmanipulationsfunktionen, die in der Lage sind, komplexe Kurvenlinien mit einer minimalen Anzahl von Punkten zu erzeugen.

Separate Formen erstellen. Wenn das Objekt oder die Person eine sehr komplizierte Form hat, versuchen Sie nicht, eine Form für das gesamte Motiv zu verwenden. Oftmals ist es am besten, verschiedene Gliedmaßen, Finger etc. in verschiedenen Unterformen zu trennen. So sollten beispielsweise Teile, die unabhängig voneinander bewegt werden sollen, wie die Hand, der Finger, der Unterarm und der Arm getrennt werden. Wenn Sie versuchen würden, dem Umriss einer komplexen Bewegung zu folgen, z.B. zwei Charaktere, die kämpfen, wäre es fast unmöglich, die Aktionen mit einem einzigen Umriss genau zu verfolgen. Verwenden Sie so wenige Keyframes wie möglich. Wenn Sie das Rotoskop animieren, um der Bewegung des Elements im Filmmaterial zu folgen, müssen Sie in der Regel nicht für jeden Frame einen neuen Keyframe erstellen. Der Computer interpoliert automatisch zwischen den Keyframes und liefert im Allgemeinen die gewünschten Ergebnisse. So wie ein Animator zuerst die Key Poses zeichnen würde, können Sie das Gleiche beim Rotoscoping tun. Finden Sie die Frames, in denen die meiste Bewegung stattfindet und passen Sie die Formen entsprechend an. Wenn die Kontur nicht perfekt mit dem Motiv übereinstimmt, können Sie dann hineingehen und einen weiteren Keyframe hinzufügen, um diese Anpassung vorzunehmen. Studieren Sie das Filmmaterial, mit dem Sie arbeiten werden, bevor Sie mit dem Rotoscoping beginnen. Gibt es große Richtungsänderungen? Werden Teile des Motivs durch andere Elemente innerhalb der Szene verdeckt? Gibt es große Kameraverwacklungen, die stabilisiert werden können, um den Rotoscoping-Prozess für Sie einfacher zu machen? Wenn Sie das Filmmaterial kennen, können Sie den Zeitrahmen für das Projekt sowie den besten Weg zum Rotoscoping besser bestimmen. Betrachten Sie die Regeln, die für Animationen gelten, weil Rotoscoping eine Art Animation ist. Sie erstellen Keyframes und animieren die Umrisse des Motivs innerhalb des Materials. Die gleiche Art und Weise, wie Animator über Arcs nachdenkt, wie Sie es auch tun würden. Schließlich basieren die Animationsprinzipien auf realen Studien und Sie werden diese Prinzipien in Aktion sehen, während Sie ihr Material verfolgen. Indem Sie über diese Dinge nachdenken, während Sie rotoskopieren, wird es ihnen helfen, die Keyframes an der richtigen Stelle zu platzieren und frühzeitig herauszufinden, wo die Leichtigkeit der Ein- und Ausgänge im Filmmaterial auftreten würde und wie ihre Keyframes platziert werden sollten, um dem Motiv zu folgen. Rotoscoping mag langweilig und nicht so aufregend erscheinen, aber es ist wichtig für jeden VFX-Designer zu wissen, auch wenn Sie mehr eine Effektperson sind, die gerne die Explosionen erschafft, sollten Sie diese Technik und die Bedeutung davon in der Pipeline kennen. Wenn Sie das nächste Mal mit dem Rotoscoping beauftragt sind, versuchen Sie einige dieser Tipps umzusetzen, um ihre Arbeitsprozesse zu verbessern.

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