Welche Animationsfilme auf Netflix Sie sich ansehen sollten.

Es gibt so viele Animationsfilme auf Netflix, dass Kassenrenner wie „Spider-Man: Into the Spider-Verse 2018“ nicht einmal sonderlich auffallen, wenn man das Genre durchsucht. Um sicherzustellen, dass Sie nichts verpassen, haben wir die aus unserer Sicht aktuell 10 besten animierten Filme zusammengestellt, die Sie sich ansehen sollten.

Das Angebot reicht von den bereits erwähnten computeranimierten Superhelden bis hin zu den besten handgezeichneten Animationen und Stop-Motion-Meisterwerken mit aktuellen Hits sowie jahrzehntealten Filmen, so dass Sie keinen weiteren Tag Langeweile haben werden. Unabhängig von Ihrem Alter, werden Sie mit Sicherheit auch das Richtige für sich selbst finden.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018).

Etwas Neues im Bereich der Superheldenfilme umzusetzen ist fast unmöglich und doch hat es die neue Spider-Man-Animation es geschafft. Der Film, in dem die Miles-Morales-Version des wandkriechenden Helden zu sehen ist, stellt ein helles, innovatives Vergnügen dar und nutzt einen visuellen Stil, der noch nie zuvor gesehen wurde.

Mit Auftritten von Spider-Ham und Spider-Man Noir sowie einem Blick in die Teile New Yorks, die in anderen Spider-Man-Filmen noch nicht zu sehen waren, verwandelt „Into the Spider-Verse“ eine möglicherweise relativ langweilige Geschichte in eine faszinierende Mischung aus Komödie, Action und Drama. Der Film ist sich auch der Comic-Geschichte, aus der dieser stammt, sehr bewusst und baut einige seiner besten Gags auf der Art und Weise auf, wie Spider-Man zu einem festen Bestandteil der Popkultur geworden ist.

Coco (2017).

Pixar`s musikalische Day of the Dead Fantasy wurde mit zwei Oscar-Preisen ausgezeichnet und erhielt für ihren Refrain „Remember Me“ den Titel Best Animated Feature sowie den besten Originalsong. Schon ein kurzer Blick auf die atemberaubende Bildsprache des Films macht deutlich, dass der Beifall gerechtfertigt ist – dass die Musik eine Mischung aus Broadway-tauglichen Melodien und donnernden Jerry Goldsmith Cues darstellt, ist ein Pluspunkt.

Als der Möchtegern-Musiker Miguel (Anthony Gonzalez) ins Land der Toten versetzt wird, ist er gezwungen, die Hilfe seines berühmten Urur-Großvaters zu suchen, um seinen Weg zurück zu finden und zu versuchen, Musik wieder in das Leben seiner Familie zu bringen, die seine musikalischen Ambitionen streng verbietet. Die Geschichte entfaltet sich zu etwas viel Größerem, genau wie die animierte Landschaft, die sich in eine Geschichte über Familie, Tod und Weitermachen verwandelt.

Mulan (1998).

Bevor das Live-Action-Remake von Mulan im nächsten Jahr in die Kinos kommt, warum nicht das Original noch einmal besuchen? Zwei Jahrzehnte später ist der Film immer noch ein Genuss, eine Anpassung der Legende von Hua Mulan, in der sich Mulan, eine junge Frau als Mann tarnt und den Platz ihres Vaters in der chinesischen Armee einnimmt.

Mit Eddie Murphy, BD Wong, Harvey Fierstein und Pat Morita in der Stimme ist der Film in fast jeder Hinsicht eine Freude und erwähnenswert ist ebenfalls, dass eine Frau asiatischer Abstammung zum ersten Mal in einer europäischen Produktion als Hauptdarstellerin gezeigt wird.

Incredibles 2 (2018).

Nichts auf dieser Welt ist vollkommen, was die Botschaft von Incredibles 2 ist. Die Fortsetzung von Brad Bird setzt dort an, wo sein Vorgänger aufgehört hat und vertieft die philosophischen Auseinandersetzungen darüber, ob Superhelden gut oder schlecht sind und über ihre Verantwortung, das Richtige zu tun, auch wenn es schwerfällt.

Nachdem die Superhelden wieder im Rampenlicht stehen, geht es im nächsten Schritt darum, ihr öffentliches Image zu rehabilitieren. Leider bedeutet der Aufstieg des Superhelden auch den Aufstieg des Bösewichts und dieser ist hinsichtlich seiner Absicht stark motiviert, Superhelden für immer in den Ruhestand zu schicken. Bird begeistern mit faszinierenden Action-Szenen und vermittelt ein Gefühl von totaler Klarheit, das in der modernen CGI-Landschaft äußerst selten ist.

Coraline (2009).

Noch ein Jahrzehnt später ist der allerste Spielfilm von Laika, Coraline, ein Wunderwerk. Nach dem gleichnamigen Roman von Neil Gaiman stellt der Film ein junges Mädchen namens Coraline dar. Ihre Familie ist gerade durch das Land gezogen und sie hat Schwierigkeiten, sich an die neuen Umgebungen zu gewöhnen. Die Herausforderungen werden nicht einfacher, weil sich unheimliche magische Einflüsse in ihr Leben einschleichen. Dazu gehört auch Carolines andere Mutter, eine Doppelgängerin ihrer aktuellen Mutter, die sich langsam als Teil ihres neuen Lebens etabliert.

Lupin the Third: The castle of Cagliostro (1979).

Vor Hayao Miyazakis Serie von Instant Classics für Studio Ghibli hat der Animator einen Versuch unternommen, eine der berühmtesten japanischen Manga-Charaktere zum Leben zu erwecken: Arsene Lupin III. Im Schloss von Cagliostro befindet sich ein zuvorkommender Dieb, der in ein Fälschungssystem verwickelt ist und Rache üben will. Während Miyazakis Sinn für Emotionen in seinem Debütfilm weitgehend fehlt, bleibt sein Geschmack für spritzige, fließende Bewegungen bestehen, die Schießereien, Autoverfolgungsjahren und andere Bond-ähnliche Aktionen zum Leben erwecken.

May Life as a Zucchini (2016).

In dem Stop-Motion-Film „My Life as a Zucchini“ wird der junge Icare nach dem Verlust seiner Mutter durch einen schweren Unfall in ein Heim geschickt. Im Heim wird er Zuchini genannt und hat anfangs eine schwere Zeit, da er von den anderen Kindern ständig gefragt wird, was mit seinen Eltern passiert ist. Mit der Zeit jedoch versteht er sich mit den anderen Kindern besser und lernt langsam, sich zu öffnen und anderen zu vertrauen.

Die Stop-Motion-Animation verleiht der Geschichte von Courgette ein Gefühl der Zartheit, wenn man bedenkt, wie schrecklich die ersten Szenen sind und wie die Kinder ihre jeweilige Situation diskutieren.

The End of Evangelion (1997).

Als alternatives Ende der Kult-Serie Neon Genesis Evangelion knüpft der Film „The End of Evangelion“ an die 24. Episode der Serie an und schreibt das Ende neu. Es ist wahrscheinlich am besten, den Film zu sehen, sobald Sie die Serie gesehen haben, aber auch allein ist es ein beeindruckendes Werk der Trauer und der Riesenroboter. Shinji Ikaris Kampf zu beobachten, wie das Schicksal der Welt auf seiner Schulter zur Ruhe kommt, wird umso mehr durch das Talent des Regisseurs Hideaki Anno für visuelle Komposition beeinflusst.

April and the Extraordinary World (2015).

Der Sci-Fi-Abenteuerfilm April and the Extraordinary World präsentiert eine Steampunkt-Vision der Welt – speziell Europas, wobei Paris mit den Eiffeltürmen der Zwillinge aufwartet und das Französische Reich seine Augen auf Kanada richtet, da die Welt von der Verbrennung von Holz als Energiequelle abhängig ist.

Mittendrin erhält eine junge Frau namens April die Nachricht, dass ihre Eltern, die einst für tot gehalten wurden, vielleicht noch am Leben sind. Mit ihrer sprechenden Katze im Schlepptau macht sich April auf den Weg, um sie zu finden und stürzt sich in die Mitte einer Verschwörung mit Unsterblichkeitsserum, sprechenden Komodowaranen und Raketen.

The little Prince (2015).

Diese Adaption von Antoine de Saint-Exuperys ikonischem Buch verbindet die Geschichte des kleinen Prinzen mit der eines jungen Mädchens, das gerade den inzwischen älteren Piloten kennengelernt hat, der als Hauptfigur des Buches dient. Die Hälfte der Geschichte des Prinzen ist in Stop-Motion animiert, während die Hälfte des jungen Mädchens computeranimiert ist.

Während es möglicherweise nicht lohnenswert erscheint, Saint-Exupérys Novelle, die den kleinen Prinzen über Planeten schickte, um sich mit Füchsen und Rosen anzufreunden, in diese Liste aufzunehmen, macht der Film unter der Regie von Mark Osborne die Geschichte zu einem etwas abenteuerlicheren Erlebnis, weshalb wir den Film in die Liste mitaufgenommen haben.

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