Die Welt des digitalen Compositing ist komplex. Unabhängig davon ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Compositor sind. Es gibt zahlreiche Tipps und Techniken, die nicht nur ihren Arbeitsablauf beschleunigen, sondern ihnen auch dabei helfen, noch bessere Ergebnisse zu erzielen. Da die Anzahl der Arbeiten im Bereich der visuellen Effekte (VFX) in den letzten Jahren sprunghaft ansteigend war, ist der Bedarf an großartigen Compositoren so groß wie nie zuvor. Unabhängig von ihrer verwendeten Anwendung wird ihnen dieser Artikel einige großartige Compositing-Tipps geben, damit Sie bessere Ergebnisse erzielen.
Das folgende Video beinhaltet Tipps zum 3D Compositing speziell für CINEMA 4D:
Überprüfen Sie ihr Filmmaterial.
Ganz gleich, ob Sie 3D-Effekte in Live-Action oder etwas anderweitiges vorhaben. Um Stock-Footage-Material aufzupeppen sollten Sie immer die Art des Materials überprüfen, mit dem Sie arbeiten werden. Fangen Sie nicht einfach an ohne sich intensiv mit dem Clip auseinander gesetzt zu haben. Nehmen Sie sich Zeit, um die Aufgabe und den besten Weg zur Bewältigung dieses speziellen Compositings zu finden. Beobachten Sie dabei die Kamerabewegungen. Wenn es keine Markierungen für Matchmoving im Material gibt, welche Elemente im Video reichen dann aus? Als digitaler Compositor werden Sie vielleicht feststellen, dass das ihnen zur Verfügung gestelltes Material wesentlich besser sein könnte. Sie werden nicht immer mit dem einfachsten Filmmaterial versorgt werden. Also sollten Sie sich bemühen, herauszufinden, wie Sie es umgehen können.
Voreinstellungen speichern.
Die meisten Compositing-Anwendungen, egal ob After Effects, Nuke oder Fusion, bieten Nutzern die Möglichkeit benutzerdefinierte Voreinstellungen zu speichern. Dies kann von einer einfachen Farbkorrektur bis hin zu einem körnigen Filmeffekt reichen. Suchen Sie die Dinge, die Sie am häufigsten in einem Compositing-Projekt verwenden und erstellen Sie benutzerdefinierte Voreinstellungen für diese. Mit benutzerdefinierten Voreinstellungen sparen Sie viel Zeit, da Sie den Effekt nicht erneut erstellen müssen. Die Voreinstellungen können Sie natürlich auch nach Bedarf anpassen, wenn Sie sie in verschiedene Elemente ihres Compositings einbauen. Diese Voreinstellungen bieten ihnen einen guten Ausgangspunkt für die Erstellung.
Organisiert sein.
Dieser Tipp wird häufig oft übersehen. Nichts ist verwirrender als viele verschiedene Bezeichnungen innerhalb eines Compositings. Wenn Sie ihre Datei speichern und nach längerer Unterbrechung ihre Arbeit wieder aufnehmen, werden Sie mit großer Sicherheit mehr als verwirrt sein. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mit sehr komplexen Compositings arbeiten, die eine große Anzahl von Layer resultieren können. Sie sollten die Layer am besten so benennen und organisieren, wie Sie diese erstellen. Und das am besten gleich und nicht nach 1 oder 2 Stunden. Auf diese Weise können Sie diesen den richtigen Namen geben. Diesen Tipp sollten Sie vor allem beachten, wenn Sie ihr Filmmaterial in der Grafikpipeline noch weiter geben müssen. Für entsprechende Mitarbeiter kann das Arbeiten ohne eine ordnungsgemäße Namenskonvention frustierend sein.
Eigene Lighting Passes erstellen.
Wenn Sie 3D-Elemente in ihre Aufnahmen integrieren, ist es eine großartige Idee, jede einzelne Leuchte separat zu rendern. Separate Lichter geben ihnen viel mehr Flexibilität und Sie können alle Lighting Passes zusammensetzen. So können Sie jede einzelne Leuchte leicht anpassen und haben so viel mehr Kontrolle über ihr fertiges Compositing. Sie werden niemals vorhersagen können, welche Art von Änderungen durchgeführt werden müssen, wenn Sie separate Durchläufe rendern. So vermeiden Sie zeitintensives Rendern in einer 3D-Anwendung. Das gleiche Prinzip kann auch für jedes andere Element des 3D-Renderings gelten, wie z.B. ein globaler Beleuchtungsdurchgang oder eine Ambient Occlusion, die es ihnen erlaubt, Anpassungen an jedem einzelnen Renderdurchlauf vorzunehmen, ohne einen der anderen Durchläufe zu zerstören.
Automatisches Speichern.
Der folgende Tipp ist wahrscheinlich ein Kinderspiel, aber dennoch wichtig genug um erwähnt zu werden. Nutzen Sie eine automatische Speicherung in ihrer verwendeten Anwendung. Nichts ist verheerender als Stunden mit einem Projekt zu verbringen, nur um ihren Computer oder ihre Anwendung plötzlich zum Absturz zu bringen. Fast jeder Künstler war schon einmal von dieser Situation betroffen. Um Frust zu vermeiden, sollten Sie unbedingt eine automatische Speicherfunktion verwenden.
Unscharfe 3D-Elemente.
Wenn Sie Computergrafik in Live-Action-Filmmaterial einbinden, sollten Sie versuchen, den scharfen und perfekten Look zu vermeiden, den Computergrafik mit sich bringt. Einer der häufigsten Fehler bei der Integration von Computergrafik in Live-Action ist, dass häufig ignoriert wird, dass Nutzer schnell erkennen, dass es sich bei der Computergrafik um keinen elementaren Bestandteil des Filmmaterials handelt. Mit einer echten Kamera ist es äußerst schwierig, die perfekte Schärfe zu erreichen, die ein wichtiger Bestandteil von Computergrafik ist. Es gibt verschiedene Faktoren wie Schärfentiefe und Bewegungsunschärfe. Sobald Sie ein kristallklares Computergrafik-Element in dieses realistische Material einfügen, hebt es sich wie ein wunderbarer Daumen ab. So nehmen Sie Unschärfe und kleine Unvollkommenheiten in die Computergrafik mit ein, die es ihnen erlauben, sich viel überzeugender mit dem Live-Action-Material zu mischen.
Teamplayer werden.
VFX ist das Ergebnis gemeinsamer Anstrengung. Sie werden in der Regel mit zahlreichen weiteren Mitarbeitern aus diversen Abteilungen wie z.B. Modellierung zusammenarbeiten. Die Fähigkeit zur Kommunikation zwischen verschiedenen Teams ist wichtig. Starke kommunikative Austauschprozesse zwischen Mitgliedern, die innerhalb der Grafikpipeline tätig sind, werden zu besseren Ergebnissen führen.
Ich hoffe, dass wir ihnen mit diesem Beitrag ein wenig helfen konnten. Über den folgenden Link gelangen Sie zu unserem Grundlagenteil zum Compositing.