Claymation oder Clay Animation ist eine Stop-Motion-Animation mit Ton. Das Wort Claymotion ist eine Verbindung der beiden Begriffe Clay und Animation, d.h. clay-animation zu Claymation. Für die Erstellung dieser Stop-Motion-Animationsfilme kann eine Claymation-Software verwendet werden, die viele Einzelbilder von Tonfiguren oder -formen kombiniert.
Denken Sie an Gumby oder Wallace und Gromit. Beide sind wohl die besten und erfolgreichsten Beispiele für Clayanimationen.
Es ist erwähnenswert, dass Claymation für Animationen in der Bildung sehr beliebt ist, da es eine kostengünstige Möglichkeit ist, Studenten an die Kunstform heranzuführen.
In diesem Artikel stellen wir Ihnen einige Clayanimationen von einigen talentierten Top-Animatoren auf YouTube vor. Wir haben auch die allererste Episode von Gumby S1 – E1 Moon Trip aufgenommen. Das dritte Animationsvideo ist von Wallace und Gromit.
Ist Coraline eine Claymation?
Nein – Coraline ist kein klassischer Claymation-Film, da es im Allgemeinen keine handgefertigten Tonfiguren verwendet hat, um die im Film verwendeten Marionetten zu erschaffen. Stattdessen nutzte Laika den neuen Prozess des 3D-Drucks, um etwa 6.333 bedruckte Flächen zu drucken. Diese erlaubten rund 207.000 mögliche Gesichtsausdrücke. Die verwendete Technik war also die Ersatzanimation. Hier befindet sich Ihr Slot in einem anderen Gesicht auf dem Charakter, um einen neuen Ausdruck oder neue Mundbewegung zu zeigen. Die Charaktere oder Marionetten wurden gerahmt, werden aber besser als Marionetten oder Puppen und nicht als Claymation-Charaktere beschrieben. Es war also eine Stopbewegung, einfach keine „Claymation“ Stopbewegung.
Ist „Nightmare before Christmas“ eine Claymation?
Nein – „Nightmare before Christmas“ von Tim Burton ist keine Claymation-Animation. Die Figuren waren nicht aus Ton. Es wird besser beschrieben als Puppet Stop Motion.
Was ist der beste Ton für eine Claymation?
Auf dem Markt gibt es eine Reihe von Plastilien oder Modelliermassen. Wenn Sie neu in der Claymation sind, dann stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Tonart wählen. Einige sind auf Wasserbasis, andere auf Ölbasis. Sie werden die wasserbasierten vermeiden wollen. Nachfolgend stellen wir Ihnen einige Praxisbeispiele vor, die von vertrauenswürdigen Tonmodellierern und Animatoren stammen:
Einfaches Beispiel einer Kurzgeschichte.
Klassisches Beispiel einer Claymation:
Ton für die Claymation.
Wir stoßen online auf etliche Claymations, bei denen Animatoren wasserbasierten Ton verwenden. Sie bemerken dies an den Rissen, die zwischen den Bildern auftreten. Das lenkt den Betrachter ab, muss aber auch für den Animator sehr frustrierend sein. Nachfolgend geben wir Ihnen Ratschläge, welchen Ton Sie verwenden sollten und wie Sie mit Ihren Bemühungen absolut beste Ergebnisse erzielen können. Verschwenden Sie Ihre Zeit nicht mit dem falschen Ton. Schauen Sie sich die Richtige an, die Sie jetzt verwenden können.
Wann wurden erste Claymations erstellt?
Claymation animierte Filme sind ein Jahrhundert alt. 1908 kreierte die Edison Manufacturing Company einen Film mit Live-Action und Claymation. Es hieß Sculptor`s Welsh Rarebit Dream. Drei Büsten aus Ton bilden sich, während der Held in einer Gefängniszelle schläft.
Der Begriff Claymation wurde jedoch erst dann in den breiteren Gebrauch eingeführt, als Will Vinton den Begriff 1978 patentiert hat. Das Morphing der Tonbürsten im Film wurde wahrscheinlich nur als Stillframe Capture Animation bezeichnet.
Wissenswertes über die erste Claymation-Sequenz
Man könnte also sagen, dass Edwin Porter (der Regisseur und Pionier des Trickfilmens) und Thomas Edison die Claymation erfunden haben, wie wir sie heute kennen.
Viele weitere Beispiele für den Einsatz von Claymation folgten und lösten in dieser Zeit immer noch Staunen bei den Zuschauern aus. Allerdings gab es zwischen den 20er und 50er Jahren eine gewisse Lücke, als Gumby die Claymation wieder populär machte.
Bereits 1897 tauchte knetbarer Ton auf. Es wurde von einem Sculptor (William Harbutt) realisiert, der einen Ton benötigte, der biegsam war und nicht austrocknete. Nach einigen Experimenten kombinierte Harbutt Kalziumsalze, Mineralölgelee und alphatische Säuren. Es wurde 1899 von Flari Leisa Products geschützt.
Was sind gute Ideen für Claymations?
Sie haben Glück, wenn es darum geht, die Bewegung mit Ton zu stoppen. Es gibt kaum Einschränkungen. Da Ton anpassungsfähig und formbar ist, können Sie alles herstellen, was Ihre Fantasie zulässt. Außerdem können Sie einige sehr einfache Tonfiguren aus Ton herstellen, die keine Herausforderung für die Animation darstellen. Nehmen wir zum Beispiel Gumby oder Pingu in Europa. Das sind einfache Tonfiguren. Noch grundlegender sind Purple und Brown von Aardman.
Claymation Idee 1 – einfache Zeichen verwenden.
Diesen Ratschlag zu befolgen, sind einige sehr talentierte Amateur Claymation Animatoren auf YouTube. Einer der beliebtesten ist Robert Benfer. Nehmen wir zum Beispiel Kay World – Pfannkuchenminen. Hier fällt auf, dass seine Tonfiguren sehr einfach gestaltet sind – keine Augen oder Mund. Er verwendet einfache Requisiten, um Charaktere zu unterscheiden, wie zum Beispiel den „gelben Krawattenmann“. Insgesamt 6,4 Mio. Views erzählen Ihnen etwas darüber, dass die Raffinesse der Animation nicht der Schlüssel zu einer guten Claymation ist. Einfachheit und eine gute Story sind dafür die Schlüsselelemente.
Claymation Idee 2 – abstrakte Charaktere oder Objekte.
Mamshmam ist ein Exponent dieser Form der Claymation. Die Tonfiguren sind eher wie Objekte, die sich von Bild zu Bild in verschiedene Formen verwandeln, um den Betrachter zu begeistern. Die Handlung, in der sie existiert, ist sehr einfach, aber der Schwerpunkt liegt auf der Raffinesse der Bewegung. Sie können sich einige gute Ideen abschauen, wie Sie einige interessante Effekte in Ihre Tonanimationen integrieren können.
Claymation 3 – Morphing Formen.
Erica Wolfsen hat eine sehr schöne Clay-Animation erstellt, die leicht zu reproduzieren ist. Der Ton verwandelt sich in einen gelben Donut am Ende des Videos. Warum versuchen Sie so etwas nicht selbst?
5 Tipps für bessere Claymation-Animationen.
Tipp 1 – den richtigen Ton verwenden.
Verwenden Sie die richtige Art von Plastilin / Ton. Verwenden Sie den besten ölbasierten Ton, wie oben in diesem Artikel erwähnt. Filmo, Sculpey oder Plastilina.
Tipp 2 – glatte Oberflächen.
Verwenden Sie eine sehr glatte, nicht poröse Oberfläche, auf der Sie animieren möchten. Ton kann dazu neigen, Spuren auf porösen oder rauen Oberflächen zu hinterlassen, die dem Betrachter den Genuss der Animation nehmen. Am besten sind Marmor-, Kunststoff- oder glatte, polierte Holzoberflächen.
Tipp 3 – viel Manipulieren.
Manipulieren Sie Ihren Ton ausgiebig, um ihn zu erwärmen, und lassen Sie ihn leicht an die gewünschte Form anpassen. Beachten Sie, dass ein kalter Raum einen Einfluss auf Ihren Ton haben kann. Wenn es zu kalt ist, kann es leichter reißen. Versuchen Sie, die Raumtemperatur über 20 Grad Celsius / 68 Fahrenheit zu halten.
Tipp 4 – Halten Sie es sauber.
Ton hat die Angewohnheit, winzige Flecken von Schmutz, Fusseln oder Haaren, die herumliegen könnten, aufzunehmen. Achten Sie darauf, dass Sie mit einer sehr sauberen Oberfläche beginnen und halten Sie ständig Ausschau nach allem, was zu Ihrem Set kommt. Es ist oft zu spät, wenn sich Schmutz in Ihren Ton mischt.
Tipp 5 – Anker.
Wenn Sie eine Armatur verwenden, vergewissern Sie sich, dass diese korrekt ausgeführt ist. Es muss steif genug sein, um sich mit der Zeit nicht zu lösen, aber nicht so steif, dass es schwer zu bewegen ist. Die Verwendung einer qualitativ hochwertigen Armatur ist der Schlüssel dazu.
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