Diskussionen über 2D- und 3D-Animationen werden immer weniger, da immer mehr Animatoren dank der neuen Generation von leistungsstarken Animationswerkzeugen einen integrierten 2D/3D-Ansatz verwenden.
Anfang dieses Jahres stellte Blender einen neuen Kurzfilm mit dem Titel Hero vor und zeigte damit, wozu sein Grease Pencil 2D-Animationswerkzeugset in der Lage ist, einschließlich der Integration des Toolsets in die 3D-Funktionen der größeren Blender-Software.
Blender positioniert Grease Pencil als eine Möglichkeit, herkömmlichere 2D-Animationen zu einer 3D-Pipeline zu kombinieren. Eine Reihe anderer 2D-Animationswerkzeuge verfügen ebenfalls über 3D-Funktionen, die von der Einbindung von 3D-Modellen in den Arbeitsablauf oder der Einführung von Tiefe in eine Szene reichen.
Wir haben in diesem Beitrag einige dieser Tools, die 2D- und 3D-Workflows kombinieren, für Animatoren zusammengestellt, die ihre stilistischen und technischen Fähigkeiten weiter voranbringen möchten.
3D mit 2D Tools.
Zwei große Softwareanbieter, Toon Boom Harmony und TVPaint, sind für ihre 2D-Animationslösungen bekannt. Sie bieten aber auch verschiedene Möglichkeiten, 3D-Animationen zu erstellen. Ein offensichtlicher Bereich ist vielleicht die Verwendung von Kameras mit z-Depth oder mehreren Ebenen innerhalb der Software.
„Harmony und seine Vorgänger legten schon immer viel Wert auf die dritte Dimension, die z-Achse, auf der die Kamera entlang bewegt werden kann und Zeichennlayer in unterschiedlicher Tiefe platziert werden können„, so George Stamatakos, Marketingleiter von Toon Boom Animation. „Layer können entlang der z-Achse und die Kamera kann entlang der z-Achse mit einem Dolly oder einem Truck bewegt werden, wobei die Zeichnungen in verschiedenen Tiefen bewegt werden können, um einen Parallaxeffekt zu erzeugen. Dies ist ohne die Verwendung von 3D-Modellen möglich.“
In ähnlicher Weise verfügt TVPaint über eine Kamera mit mehreren Layern, wie Benjamin Cerbai, Leiter der Kommunikationsabteilung des Unternehmens, erklärte: „Dies ist kein 3D-Kamerawerkzeug, aber Sie können die Bewegung mehrerer Layer mit Hintergrundkulissen steuern. Jeder Layer hat eine bestimmte Tiefe und folglich eine eigene Geschwindigkeit in den Augen des Betrachters. Es basiert, wie viele Teile von TVPaint, auf der Emulation eines physikalischen Werkzeugs, das für die traditionelle 2D-Animation verwendet wurde.“
Die zweite Art der 3D-Integration, die in Toon Boom Harmony zur Verfügung steht, ist die Möglichkeit, 3D-Modelle zu importieren und anzuzeigen. Dies geschieht oft in Zusammenarbeit mit einem anderen speziell dafür entwickelten 3D-Werkzeug wie Autodesk Maya. Harmony unterstützt verschiedene 3D-Dateiformate wie FBX, Alembic, OBJ und 3DS, wobei importierte Modelle um jede beliebige Achse bewegt, skaliert und gedreht werden können. Stamatakos schlägt vor, daß Harmony-Benutzer oft 3D-Modelle in ihre Szenen für Sets oder große Objekte wie Requisiten oder Fahrzeuge integrieren. Manchmal werden sie einfach als Referenz und für ‚Draw-overs‘ importiert.
„Wenn 3D-Modelle nicht als Referenz verwendet werden und im endgültigen Frame gerendert werden müssen„, so Stamatakos, „können sie für schnelles Compositing über die Videokarte von Harmony oder in Maya über Harmony gerendert werden„. Boulder Media nutzte diesen Ansatz kürzlich für den Neustart der Zeichentrickserie Danger Mouse, um das Auto des Helden zu animieren.
Auch TVPaint-Anwender können ihre 2D-Szenen in gewisser Weise durch 3D-Modelle und Rendering erweitern. Oft geht es dabei darum, grundlegende 3D-Modelle und Kamerabewegungen in anderer Software, wie z.B. Cinema 4D, zu erstellen und diese Modelle anschließend in TVPaint einzubringen, um sie rotieren zu lassen. Die Blue Sky Studios haben TVPaint beim 3D-Animationsfilm „The Peanuts Movie“ verwendet, um einige gezeichnete Elemente der Gesichter der Charaktere hinzuzufügen, um Ausdrücke zu erreichen, die an das Aussehen der ursprünglichen Peanuts-Zeichentrickserie erinnern. Die Bilder wurden von einer 3D-Software gerendert und anschließend in TVPaint importiert, so dass die Animatoren die animierten Linien direkt zeichnen konnten. Cerbai wies Cartoon Brew auch darauf hin, dass der Trickfilmzeichner Paul ‚OtaKing‘ Johnson dies mit großem Erfolg für seine 2D-Zeichentrickserien mit Retro-Animationsthemen getan hat, darunter seine äußerst beliebte Kurzfilmreihe TIE Fighter.
Der Ansatz von Grease Pencil.
Seitdem Blender als 3D-Software veröffentlicht wurde, hat der Übergang zur 2D-Animation viele dieser 3D-Funktionen beibehalten. Dazu gehören das Einbringen von 3D-Modellen, um sie in 2D-Arbeiten zu integrieren, die Möglichkeit, 3D-Geometrie für Rotoskopie oder als Referenz zu verwenden, die Verwendung von 3D-Kameras und Layout sowie die Verwendung von Blender-Modifikatoren für 2D-Geometrie.
Grease Pencil ist eigentlich schon seit einigen Jahren Teil von Blender, zunächst als Annotationswerkzeug, um Künstlern das Zeichnen auf der Oberfläche zu ermöglichen und später als eigentliches Storyboarding-Tool innerhalb einer 3D-Szene. Für den Kurzfilm Hero stellt der Produzent Francesco Siddi vom Blender Institute fest, dass die 2D-Animation zwar mit Grease Pencil erstellt wurde, die 3D-Fähigkeiten von Blender jedoch genutzt wurden, um das Layout komplexer Szenen zu definieren und eine fortschrittliche Beleuchtung zu erzeugen, wobei das „Look and Feel“ eines 2D-Animationsprojekts beibehalten wurde.
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